Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Berg im Gebet
Wandskulptur aus Pappmaché
über Präsenz, Stille und innere Landschaften
Dieses Werk entspringt einem Zustand der Kontemplation. Ich stelle es mir wie einen stillen inneren Ort vor, wie in den Bergen, wo man beobachtet, aber nicht reagiert.
Zwei Gestalten sitzen auf einem Sofa, doch die Grenze zwischen Körper und Objekt verschwimmt. Das Sofa ist nicht länger nur ein alltägliches Möbelstück; es wird Teil des Körpers und existiert… zwischen dem Vertrauten und dem Symbolischen.
In dieser Arbeit reflektiere ich über einen gemeinsamen Zustand, in dem Gegensätze nebeneinander existieren. Tag und Nacht, Sonne und Mond, die gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfinden und doch miteinander verbunden sind. Eine Erinnerung daran, dass wir Teil eines größeren Ganzen sind.
Das aus Pappmaché gefertigte Objekt ist schichtweise aufgebaut und für die Wandmontage konzipiert. Es vereint Zerbrechlichkeit und Struktur und lädt zu einem Moment der Ruhe und Achtsamkeit ein.
Natasha Faria ist eine autodidaktische brasilianische Künstlerin, die in Portugal und Brasilien lebt und arbeitet und sich auf Pappmaché als zeitgenössisches skulpturales Medium spezialisiert hat. Sie verwendet langsame, prozessorientierte Techniken des Schichtens und der Anhäufung von Material, die von organischen Formen, subtilen Texturen und einem Gleichgewicht zwischen Struktur und Weichheit geprägt sind. Ihre Arbeiten erforschen Erinnerung, Identität und Transformation, evozieren sowohl Schutz als auch Verletzlichkeit und laden die Betrachter zu einer tiefen Verweildauer und einer intimen Verbindung mit den unsichtbaren Aspekten des Lebens ein.
Seit 1996 steht Pappmaché im Mittelpunkt ihrer Forschung, wobei sie es nicht als handwerkliche Technik, sondern als konzeptuelles und expressives Medium betrachtet. Durch die Transformation von Abfallmaterialien schafft sie poetische Strukturen, in denen Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit nebeneinander bestehen und Recycling als Akt der Kontinuität und Neuerfindung bekräftigt wird. Die Werke laden zur Kontemplation und zum Anhalten der Zeit ein.