Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Worum geht es in diesem Kunstwerk?
Wir alle haben unsere Grenzen.
Wir leben in einem sterblichen (gesunden?) menschlichen Körper. Wir wurden zufällig zu einer bestimmten Zeit in einem bestimmten Land geboren; Auch unsere Rasse, ethnische Zugehörigkeit und unser kultureller Hintergrund sind uns passiert. Wir können auch das Denken nicht kontrollieren; es passiert uns wie der Verdauung.
Unsere Realität übersteigt in größerem Maße unser Wissen. … Wir spüren es.
Wir sind einfach, unvollkommen und vergänglich, und wir wissen es.
Dennoch spüren wir alle aufgrund all dessen unsere Vollständigkeit und sind in unserer Zerbrechlichkeit und Sterblichkeit unendlich schön.
Wir hängen zusammen.
Wir sind verbunden.
Die stacheligen skulpturalen Elemente stellen diesen Versuch dar, zu kontrollieren und zu zeigen, wie tief wir in unserem Hintergrund verwurzelt sind. Die skulpturalen Elemente sind kreisförmig angeordnet, um unsere Grenzen aufzuzeigen und das Gefühl der Vollständigkeit zu vermitteln.
Natasha Kanevski ist eine in Austin, Texas, lebende Bildhauerin. Ihre Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit, Kontrolle und Hingabe – stets betrachtet durch die Linse des Metamodernismus. Vorwiegend in eindrucksvollen Monochromen arbeitend, entwickelt Kanevski eine unverwechselbare Formensprache, die Unvollkommenheit, Verbundenheit und die gemeinsame menschliche Existenz in den Vordergrund rückt. Ihre Wandskulpturen und großformatigen Installationen vereinen Rauheit mit Zartheit und evozieren sowohl ungebändigte Spontaneität als auch sorgfältige, reflektierende Intention.