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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
47,2 x 47,2 in
Über das Werk
Dieses Stück entstand aus einer lebhaften Erinnerung an den Underground-Glamour von Soho – wo Identität noch Performance war und jedes Gesicht eine Geschichte von Trotz, Sehnsucht und Überleben erzählte. Die Künstler bei Madam JoJo's waren nicht nur unterhaltsam; sie eroberten Raum zurück, schrieben Normen um und glänzten trotz ihres Schmerzes.
Ich hoffe, dass die Zuschauer sowohl den Reiz als auch den Schmerz spüren. Dass sie die Widerstandsfähigkeit… hinter dem Make-up und die Komplexität der Kostüme spüren. Ich möchte, dass sie innehalten, genauer hinschauen und fragen: Wer sind diese Frauen? Was haben sie durchgemacht? Was feiern sie? Die Tränen, die übertriebenen Gesichtszüge – sie sind keine Verzerrungen, sondern Verstärkungen der Wahrheit.
Ich habe einen stilisierten, fast kubistischen Ansatz gewählt, um Identitäten aufzubrechen und neu zusammenzusetzen – und so zu spiegeln, wie sich diese Frauen in einer Welt konstruierten, die sie oft auszulöschen versuchte. Die kräftigen Farben und grafischen Formen evozieren die Theatralik der Szene, während die emotionale Rohheit durch die Oberfläche bricht. Es ist kein Realismus – es ist emotionaler Realismus.
Nicholas Broughton ist ein autodidaktischer Maler, der stark von seinem künstlerischen Familienhintergrund geprägt ist. Er verwendet kühne, abstrakte und ausdrucksstarke Techniken und kombiniert leuchtende Kontrastfarben, geometrische Muster und figurative Formen, die rhythmische Bewegungen und intime Zusammenhänge einfangen. Seine Stadtlandschaften und Favela-Serien verwandeln dichte Stadtlandschaften in lebendige visuelle Choreografien und entführen den Betrachter in eine Welt voller poetischer Menschlichkeit. Seine Kunst zielt darauf ab, Atmosphäre und Emotionen zu erzeugen und bei jedem, der seine Werke betrachtet, eine unmittelbare, instinktive Reaktion hervorzurufen.