Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Dieses einzigartige, 27 x 27 cm große Werk ist eine unmittelbare Auseinandersetzung mit künstlerischem Schaffen in seiner ursprünglichsten und ungezähmtesten Form. In einem Akt des Trotzes habe ich das Mischen von Pigmenten selbst zum Kunstwerk gemacht und die Glaspalette nicht als bloßes Werkzeug, sondern als ultimative Leinwand genutzt. Das Werk fängt die „wilde“ Ansammlung von Acrylschichten ein: Der große, zentrale rosa Fleck, die tiefen Grautöne,… das reine Weiß und die leuchtenden, reinen Blautöne verschmelzen zu einer Explosion gestischer Energie und haptischer Materialität.
Das organische, materielle Chaos des Gemäldes steht in starkem Kontrast zu seiner Zurückhaltung. Das Glas, traditionell ein Schutz, wird zum Träger, der diesen kreativen Mikrokosmos einfängt und offenbart. Vervollständigt wird das Ensemble durch einen 27 x 27 cm großen, vintagegrünen Rahmen, dessen antike Patina eine Schicht Nostalgie und Feierlichkeit verleiht. Dieser klassische Rahmen fungiert als strukturierte Grenze, die die Abstraktion nicht nur einrahmt, sondern ihr auch Einhalt gebietet.
Nicolás A. Urquiza, ein in Buenos Aires ausgebildeter Argentinier, der Zeichnung, Malerei sowie Klang- und Bildgestaltung beherrscht, erforscht die Schnittstelle von traditioneller und digitaler Kunst mit Ölfarben, Skulpturen, Glitch Art, Fotokopien und Animationen. Seine Techniken reichen vom Hyperrealismus über automatisches Zeichnen bis hin zu dem, was er „Kubismus in Bewegung“ nennt. Hierbei kombiniert er Reduktion, Randmanipulation und simultane Perspektiven und schafft so introspektive und experimentelle Werke. Seine Arbeiten vermitteln eine tiefgreifende existenzielle und kathartische Präsenz und laden den Betrachter zu einer Erneuerung der Wahrnehmung und einer meditativen Verbindung mit dem polnisch-pataphysischen Hier und Jetzt ein.