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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 23,6 in
Über das Werk
Im Zentrum der Komposition befindet sich ein stilisiertes Herz – kein klassisches, sondern eine metaphorische und organische Struktur. Es erinnert gleichzeitig an einen Schmetterling, eine zeremonielle Maske und einen weiblichen Körper. Am Schnittpunkt der fließenden Formen entsteht ein weibliches Gesicht, das innere Präsenz und stille Stärke verkörpert.
Ornamentale Kurven wiederholen die Formen weiblicher Fortpflanzungsorgane – eine subtile, aber… kraftvolle Anspielung auf die Verletzlichkeit und Unsicherheit von Frauen in der modernen Welt.
Durch das Zusammenspiel intensiver Rottöne und tiefer Blautöne erkundet das Gemälde Themen wie Transformation, Widerstandsfähigkeit und spirituelle Spannung. Die vom Jugendstil inspirierte Ästhetik verbindet Eleganz mit emotionaler Intensität und schafft einen symbolischen Raum, in dem die weibliche Essenz gleichzeitig freigelegt und offenbart wird.
Kunst bedeutet für mich, durch Rhythmus, Linie und Form Ordnung ins Chaos zu bringen. Tief inspiriert von der Eleganz des Jugendstils, der Secession und der Meisterschaft von Monet und Manet, verbinde ich klassische Sensibilität mit einer modernen Bildsprache. Ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin, die dem visuellen Erlebnis den Vorrang vor konzeptueller Abstraktion einräumt. Meine Arbeit ist kein Manifest, sondern eine stille Auseinandersetzung mit innerer Stabilität. Ich lege keine künstlichen Bedeutungen hinein; stattdessen lasse ich jedes Werk aus einer einzigen Skizze oder einer rhythmischen Form entstehen. Ob in monochromen Grafiken oder in lebendigen Mischtechniken – mein Fokus liegt stets auf der „stillen Kraft“ des Archetyps. In meinen Gemälden dienen die menschliche Figur und organische Elemente als Metaphern für Widerstandsfähigkeit und Intuition. Ich strebe danach, in einer lauten Welt einen Ort der Stille zu schaffen – einen Raum der Kontemplation, in dem Harmonie für sich selbst spricht.