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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
39,4x59,1in
Über das Werk
Das Gemälde zeigt eine dynamische und expressive Darstellung einer urbanen Landschaft, die durch die Verwendung von kräftigen Farben und fließenden Linien geprägt ist. Die vertikalen Strukturen erinnern an Gebäude, die durch die tropfenden Farben miteinander verbunden und gleichzeitig getrennt wirken. Diese Technik könnte die Themen Trennung und Verbindung in einer geteilten Stadt symbolisieren.
Die Farbpalette, die aus kontrastierenden Tönen besteht,… verstärkt den Eindruck von Spannung und Konflikt, während die fließenden Farben die Unbeständigkeit und Veränderung der urbanen Umgebung suggerieren. Die Verwendung von Linien und Gittern im unteren Bereich des Bildes könnte auf die Struktur und Ordnung hinweisen, die in einer Stadt vorhanden sind, während die chaotischen Elemente die Unordnung und den Wandel darstellen.
The work is developed primarily through large-scale abstract paintings in which scale functions as a structural element rather than a purely formal choice. The compositions are built through layered gestures, allowing movement and spatial tension to emerge gradually across the surface. The paintings explore the relationship between control and spontaneity, focusing on rhythm, density, and physical presence. Repetition and variation play a central role in the development of each body of work, creating a coherent visual language across series. The practice is grounded in process-based painting, where each work contributes to an ongoing investigation of gesture, surface, and spatial depth within contemporary abstraction.