Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
11,8 x 11,8 in
Über das Werk
„Tronco Chuleta Special“ (NYC, 2022) ist ein wegweisendes Werk der Serie „Tronco Chuletas“. Entstanden in der letzten New Yorker Schaffensperiode des Künstlers, gilt dieses Werk als Zeugnis reiner Malerei und entstand vor der Integration von 3D-Druck und Mixed Reality in seine künstlerische Praxis.
Das Werk untersucht die wohl universellste und ikonischste Darstellung des „Koteletts“ – in Anlehnung an das allgegenwärtige digitale Emoticon – und… verwandelt ein Symbol der Popkultur in ein kraftvolles expressionistisches Totem. Anders als andere Werke der Serie, die sich auf natürliche Baumstämme beziehen, konzentriert sich diese „Sonderedition“ auf die rohe, isolierte Ikonizität des Fleisches.
Das Gemälde, ausgeführt mit lebendiger, gestischer Energie in Acryl und Filzstift auf Leinwand, fängt die Spannung zwischen dem organischen Selbst und der Bildsprache des 21. Jahrhunderts ein. Es ist ein einzigartiges, grundlegendes Werk, das die urbane New Yorker Erfahrung des Künstlers mit seiner späteren technologischen Entwicklung verbindet.
Pacorrosa Cuevas ist ein spanischer Künstler, der Malerei mit Technologie, Land Art, 3D-Druck und digitalen Prozessen verbindet. Seine fundierte Ausbildung und über 25 Jahre internationale Erfahrung bilden die Grundlage seiner Arbeit. Er bewegt sich zwischen Makrokosmos und Mikrokosmos und nutzt Techniken, die Malerei durch virtuelle Realität und Skulptur neu interpretieren, wobei Farbe und Komposition mit Wissenschaft und Natur interagieren. Seine Werke vermitteln eine kreative Energie, die uns einlädt, die tiefgreifenden Verbindungen zwischen Menschheit, Natur und Universum zu entschlüsseln.