Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
In diesem Gemälde wollte ich ein intensives Gleichgewicht zwischen Realität und Traum einfangen, mit Augen, die tief in die Seele blicken, und emotionalen Nuancen warmer, nostalgischer Farben. Ich verwendete Recyclingmaterialien, um der Vergangenheit eine Stimme zu verleihen, während Acryl- und Ölpastellfarben die innere Tiefe zum Ausdruck bringen, die wir alle in uns tragen. Dieses Werk verströmt eine lebendige Ruhe und ist bereit, jeden Raum in… einen Ort aufrichtiger Gefühle und tiefgründiger Reflexionen zu verwandeln.
Paolo De Giosa arbeitet vorwiegend mit Malerei auf ungewöhnlichen Medien wie alten Zeitungen und verbindet seine Ausbildung im Industrie- und Grafikdesign mit tiefen humanistischen und philosophischen Wurzeln. Seine raffinierte Technik und sein figurativ-expressionistischer Stil übersetzen intensive Blicke und melancholische Selbstreflexion in Bilder, die oft von der Literatur inspiriert sind. In seinen Werken erforscht er innere Unruhe und emotionale Abwesenheit und vermittelt durch die Entstellung oder das Fehlen anatomischer Merkmale eine lebendige Tiefe und eindringliche Emotionen. „Le Assenze“ (Die Abwesenheiten) ist der Titel einer Bildforschung, die er 2012 begann und bis heute fortsetzt. Sie zeigt Frauengesichter mit anatomischen Entstellungen oder fehlenden Körperteilen. 2017 präsentierte De Giosa in einer Einzelausstellung mit dem Titel „NOVECENTO“ 26 Werke dieser Forschung im Basilio-Cascella-Museum in Pescara, die einen Monat lang zu sehen waren.