Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
46,1x44,1in
Über das Werk
Dieses Werk entstand aus einer Reflexion über die heutige Welt und den Schmerz von Konflikten und Werteverlust.
Es ist Teil einer Serie, die den Horizonten gewidmet ist, symbolischen Landschaften, die das Wesen des Menschseins darstellen. Der Horizont wird zu einem Weg, dem man folgen muss, einem Weg ohne Ziel, dessen Ende er jedoch in sich selbst liegt; er ist kein klares Zeichen, sondern verblasst oft, zerbröckelt, sehnt sich nach Langsamkeit,… und die irdische Seite vermischt sich mit der unsichtbaren, subtilen Seite des Menschseins.
Technik: Acrylfarben, Emaille, Bitumen und Asche auf Leinwand, auf eine Holzplatte geklebt.
Paolo Pallara experimentiert mit gemischten Medien und strukturierten Oberflächen. Er verwendet Acryl, Emaille, Bitumen und Asche auf Leinwand und Holz und ergänzt seine Werke gelegentlich mit Buchfragmenten und zeitgenössischen Briefen. Seine Ausbildung im Druckgrafikbereich vervollständigte er an der Accademia San Nicolò in Ferrara. In seinen Landschaften verbindet er Symbolismus und Abstraktion und stellt das Wesen des Menschen dar, geteilt durch den Horizont, der zum Weg auf der Suche nach Innerlichkeit wird. Seine Werke rufen eine intensive Reflexion über den Dualismus zwischen Materie und Geist hervor und vermitteln Mysterium, Introspektion und den tiefen Wunsch, sich selbst jenseits der sichtbaren Welt zu entdecken.