Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund, aber gerahmt und kann direkt aufgehängt werden.
Größe :
22x15in
Über das Werk
Ein Werk mit ausgeprägten schwarzkolonialen Merkmalen, ein Schnittpunkt zwischen figurativer und informeller Kunst. Die erschöpften und abgenutzten Grafiken treffen auf die fließende, umfassende Verschmelzung.
DER KÜNSTLER BEWEIST, DASS EIN KOMPROMISS ZWISCHEN DER ANONYMITÄT DER STADT UND DER VERSTÄNDNIS DER FREUNDSCHAFT MÖGLICH IST.
KONTRASTE, DIE ENERGIE ERHEBEN, EIN IMPRESSIONISMUS, DER NICHT CHROMATISCH, SONDERN EXISTENZIELL IST.
Paolo Uttieri ist ein zeitgenössischer Maler, der seit den 1970er Jahren aktiv ist. Er begann seine Karriere im Surrealismus und verband die Malerei mit einem fundierten theoretischen Hintergrund, was ihn 1984 zur Veröffentlichung von Essays über Leonardo da Vinci und Raffael veranlasste. 1988 gründete er den Nerismo, eine Malerbewegung, in der Schwarz zum konzeptuellen Ausdrucksmittel wird und gebrochene Linien, unvollständige Formen und leuchtende Leerräume erzeugt. Seine Technik, die Öl auf Leinwand, Mischtechniken und Aquarell umfasst, bewegt sich vom essentiellen Figurativen zum Abstrakten und Konzeptuellen und lädt zu tiefer Selbstreflexion und zur Auseinandersetzung mit dem Unsichtbaren ein. Er hat rund 250 Ausstellungen in Italien und im Ausland veranstaltet und ist in über 200 Büchern, Katalogen, Enzyklopädien und bedeutenden Zeitschriften vertreten. Er wurde von Kritikern und Wissenschaftlern wie Vittorio Sgarbi, Paolo Levi und Philippe Daverio hoch gelobt. Er stellte auf der Triennale in Rom, im Rahmen der 77. Filmfestspiele von Venedig und mit Synopsen seiner Werke auf der Biennale von Venedig in den Jahren 2022 und 2024 aus.