Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Digital auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 39,4x31,9in
- Auflage : Editionen vergriffen (5 / 5)
- Artist's proof : 5
- Hors commerce : 3
Über das Werk
Das Werk, das ich Ihnen vorstelle, gehört zur Serie „Alone“ und konzentriert sich auf die Phasen der Besinnung im Leben, jene Momente, in denen die Seele die Einsamkeit des Denkens braucht, um eine notwendige Veränderung herbeizuführen. Ein wunderschönes Stück, das zu vielen Einrichtungsstilen passt, von modern über zeitgenössisch bis industriell. Dieses Stück verleiht eine persönliche Note, die auf die wichtigsten Geschichten der Welt, in der wir…
leben, anspielt. Warme Farben und poetische Ausdruckskraft schaffen ein Gefühl von Geborgenheit und Besinnlichkeit. Ideal für jede Bibliothek oder jedes Arbeitszimmer, aber auch als ideale Ergänzung für Wohn- oder Esszimmer.
Pedro Pasquin
Spanien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Pedro Pasquin entdeckte seine Leidenschaft für die Malerei schon sehr früh, aber es dauerte lange, bis sie zu seinem Lebensunterhalt wurde. Er verwendet Acrylfarben und Ölfarben auf Leinwand und Holz und mischt die Farben auf natürliche Weise, ohne sich an traditionelle Techniken zu halten.
Sein expressionistisches Werk befasst sich mit alltäglichen Problemen und kritisiert den Missbrauch von Technologie. Seine Gemälde spiegeln seine Vision der Welt und seine Sorgen über die moderne Gesellschaft wider und laden den Betrachter ein, über die Auswirkungen der Technologie auf unser tägliches Leben nachzudenken.
Neben seiner Gesellschaftskritik lässt er sich auch von der Natur und menschlichen Erfahrungen inspirieren, wobei er mit seinen Farben und Kompositionen stets Emotionen hervorruft, ohne sich auf einen einzigen Stil oder eine einzige Technik zu beschränken. Dies ermöglicht es ihm, ständig zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln, immer auf der Suche nach einer Verbindung mit dem Betrachter auf einer tieferen emotionalen Ebene.
Sein expressionistisches Werk befasst sich mit alltäglichen Problemen und kritisiert den Missbrauch von Technologie. Seine Gemälde spiegeln seine Vision der Welt und seine Sorgen über die moderne Gesellschaft wider und laden den Betrachter ein, über die Auswirkungen der Technologie auf unser tägliches Leben nachzudenken.
Neben seiner Gesellschaftskritik lässt er sich auch von der Natur und menschlichen Erfahrungen inspirieren, wobei er mit seinen Farben und Kompositionen stets Emotionen hervorruft, ohne sich auf einen einzigen Stil oder eine einzige Technik zu beschränken. Dies ermöglicht es ihm, ständig zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln, immer auf der Suche nach einer Verbindung mit dem Betrachter auf einer tieferen emotionalen Ebene.