Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 39,4 in
Über das Werk
In diesem Werk betrachten wir fragmentierte Räume, die aus einem Mosaik von Farben bestehen, das die Realität zerlegt und neu zusammensetzt. Im Zentrum jeder Komposition steht ein wiederkehrendes Element: die Tür. Jene Schwelle, die zwei Welten trennt, jene Grenze zwischen dem, was wir sind, und dem, was wir werden könnten. Fragen Sie den Künstler nach weiteren Informationen zu diesem Werk und seiner Serie, da es eine viel tiefere Bedeutung birgt.
Pedro Pasquin entdeckte seine Leidenschaft für die Malerei schon sehr früh, aber es dauerte lange, bis sie zu seinem Lebensunterhalt wurde. Er verwendet Acrylfarben und Ölfarben auf Leinwand und Holz und mischt die Farben auf natürliche Weise, ohne sich an traditionelle Techniken zu halten.
Sein expressionistisches Werk befasst sich mit alltäglichen Problemen und kritisiert den Missbrauch von Technologie. Seine Gemälde spiegeln seine Vision der Welt und seine Sorgen über die moderne Gesellschaft wider und laden den Betrachter ein, über die Auswirkungen der Technologie auf unser tägliches Leben nachzudenken.
Neben seiner Gesellschaftskritik lässt er sich auch von der Natur und menschlichen Erfahrungen inspirieren, wobei er mit seinen Farben und Kompositionen stets Emotionen hervorruft, ohne sich auf einen einzigen Stil oder eine einzige Technik zu beschränken. Dies ermöglicht es ihm, ständig zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln, immer auf der Suche nach einer Verbindung mit dem Betrachter auf einer tieferen emotionalen Ebene.