Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Peisy Ting
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 48x48in
Über das Werk
„Oxymoron“ ist ein Stück, das sich mit seinem leuchtenden Orange, das die Leinwand dominiert und im Kontrast zu zufälligen schwarzen und weißen Strichen steht, dem Gleichgewicht widersetzt. Eine definierende grüne Linie fügt Kontrast hinzu und erzeugt ein Gefühl von Spannung und Widerspruch. Die Komposition stellt traditionelle Normen in Frage und lädt den Betrachter ein, über das Wechselspiel von Chaos und Ordnung sowie über pulsierende Energie…
und Ruhe nachzudenken.
Peisy Ting
Malaysia
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Mission ist es, das Unsichtbare sichtbar zu machen und das Unterbewusstsein des Betrachters zu durchdringen, um seine Emotionen herauszufordern und zu hinterfragen, was er sieht. »
Peisy Ting ist eine autodidaktische abstrakte Künstlerin, deren Werke die emotionalen und psychologischen Kontraste erforschen, die die menschliche Erfahrung prägen. Angezogen von der Abstraktion wegen ihrer Freiheit und Fluidität, verwendet sie kräftige Farben, vielschichtige Texturen und intuitive Gesten, um Themen der Dualität zu untersuchen – Chaos und Kontrolle, Licht und Schatten, Struktur und Hingabe.
Ihre Arbeit ist zutiefst persönlich und in der Transformation verwurzelt. Peisy verwandelt entscheidende Lebensmomente in kreative Akte und erzählt ihre Geschichte in Werken, die zugleich roh und zurückhaltend sind und Verletzlichkeit und Gelassenheit in Einklang bringen. Jede Materialwahl wird zur Metapher: Textur als Erinnerung, Gold als Bruch, Raum als Widerstandsfähigkeit.
Peisy sieht Malerei als Raum der Auseinandersetzung – nicht der Lösung, sondern der Reflexion. Ihre Arbeit lädt zu stillen, introspektiven Begegnungen ein, bei denen Kontrast nicht zum Konflikt, sondern zur Schwelle wird: ein Ort, an dem Präsenz, Emotion und Bedeutung still zum Vorschein kommen.
Ihre Arbeit ist zutiefst persönlich und in der Transformation verwurzelt. Peisy verwandelt entscheidende Lebensmomente in kreative Akte und erzählt ihre Geschichte in Werken, die zugleich roh und zurückhaltend sind und Verletzlichkeit und Gelassenheit in Einklang bringen. Jede Materialwahl wird zur Metapher: Textur als Erinnerung, Gold als Bruch, Raum als Widerstandsfähigkeit.
Peisy sieht Malerei als Raum der Auseinandersetzung – nicht der Lösung, sondern der Reflexion. Ihre Arbeit lädt zu stillen, introspektiven Begegnungen ein, bei denen Kontrast nicht zum Konflikt, sondern zur Schwelle wird: ein Ort, an dem Präsenz, Emotion und Bedeutung still zum Vorschein kommen.