Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
24x12in
Über das Werk
Dieses Werk fängt rohe, intensive Emotionen ein – die Unausweichlichkeit der Zeit und die Verletzlichkeit. Mit kraftvollen Linien und klaren Farben habe ich meinen inneren Ausdrucksdrang und meine Intuition in jeden Pinselstrich kanalisiert. Es verleiht Ihrem Raum eine kraftvolle, fast drängende Energie und lädt zur Reflexion über die tiefsten Schichten des menschlichen Daseins ein. Es ist nicht nur ein Bild, sondern ein Gefühl, das nachklingt.
Peter Moens ist Maler, Zeichner, Bildhauer und bildender Künstler mit einem reichen Erfahrungsschatz, der eine klassische Ausbildung an renommierten Kunstakademien und Berufserfahrung als Art Director und Dozent umfasst. Er verwendet einen kühnen neoexpressionistischen Stil, malt auf unbehandeltem Holz und zeichnet auf alte Notenblätter. Dabei verschmilzt er Materialien wie Öl, Acryl, Beize, Kaffee, Feuer und Baustahl zu rohen, experimentellen Werken. Seine Arbeiten strahlen intensive Emotionen aus – sie prangern Narzissmus, Heuchelei und Oberflächlichkeit an – und fordern die Betrachter auf, sich mit unbequemen Wahrheiten hinter ihren eigenen Spiegelbildern auseinanderzusetzen.