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Peter Pitout
Frankreich
Zugehörige Sammlung
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114 Werke
Künstlerische Highlights
- Gruppenausstellung
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Peter Pitout
Details zum Werk
- Technik : Giclée-Druck auf Papier unter Plexiglas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 20,5x16,5in
Über das Werk
Rahmenformat - 52 x 42 cm
Papierformat - 42 x 29,7 cm
Epson Ultra 240 g/m² glänzendes Fotopapier
Epson ET8550 Hochwertiger Druck
Vom Künstler im Studio erstellt.
Signiert und gerahmt
Contre Collé – am Passe – Partout.
Eine Erotik und Abstraktion mit viszeraler Intensität.
Der obere Abschnitt ist ein chaotischer Farbwirbel – geschmolzen, zellulär, fast galaktisch – der ekstatische Unordnung hervorruft.
Zusammen erzählen die Tafeln von Verlangen… als sowohl physischem als auch psychischem Ausbruch – Vergnügen und Auflösung, geschichtet in Textur und Ton.
Inigo verwischt die Grenze zwischen Innen und Außen, Fantasie und Fleisch.
Das Ergebnis ist eine rohe, sinnliche Erfahrung: Erotik nicht als Spektakel, sondern als intime Topographie, fließend und komplex.
Die Werke wurden ohne installiertes Plexiglas fotografiert, um Reflexionen zu vermeiden.
Arbeit mit installiertem Plexiglas gesendet.
Papierformat - 42 x 29,7 cm
Epson Ultra 240 g/m² glänzendes Fotopapier
Epson ET8550 Hochwertiger Druck
Vom Künstler im Studio erstellt.
Signiert und gerahmt
Contre Collé – am Passe – Partout.
Eine Erotik und Abstraktion mit viszeraler Intensität.
Der obere Abschnitt ist ein chaotischer Farbwirbel – geschmolzen, zellulär, fast galaktisch – der ekstatische Unordnung hervorruft.
Zusammen erzählen die Tafeln von Verlangen… als sowohl physischem als auch psychischem Ausbruch – Vergnügen und Auflösung, geschichtet in Textur und Ton.
Inigo verwischt die Grenze zwischen Innen und Außen, Fantasie und Fleisch.
Das Ergebnis ist eine rohe, sinnliche Erfahrung: Erotik nicht als Spektakel, sondern als intime Topographie, fließend und komplex.
Die Werke wurden ohne installiertes Plexiglas fotografiert, um Reflexionen zu vermeiden.
Arbeit mit installiertem Plexiglas gesendet.
Peter Pitout
Frankreich
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Arbeit fängt Abstraktion, Surrealismus und das Unvorhersehbare ein. Ich verfolge die Wege, die meine Subjekte während des gesamten kreativen Prozesses eingeschlagen haben. Jede Arbeit ist einzigartig. Jede Arbeit, ein neues Ziel. »
Peter Pitout ist ein in Frankreich lebender Künstler, dessen Werke national und international ausgestellt wurden.
Ausgehend von seiner Kindheit in Durban, Südafrika, und seinem Hintergrund in Industriedesign und -kunst schafft er Gemälde, die strukturierte Formen mit surrealistischen Gesten in Einklang bringen.
Pitouts multidisziplinäres Schaffen umfasst Ölmalerei, Stickerei und konzeptuelle Forschung und beschäftigt sich häufig mit den Themen Licht, Schwingung und Transformation. Er hat an mehreren Künstlerresidenzen in Frankreich und im Ausland teilgenommen und diese intensiven Erfahrungen genutzt, um seine künstlerische Auseinandersetzung zu vertiefen und seine Bildsprache zu erweitern.
Für ihn ist der kreative Prozess eine Rückkehr zu den inneren Wurzeln – ein Raum für Reflexion, Wiederverbindung und die Weiterentwicklung des künstlerischen Bewusstseins.
Ausgehend von seiner Kindheit in Durban, Südafrika, und seinem Hintergrund in Industriedesign und -kunst schafft er Gemälde, die strukturierte Formen mit surrealistischen Gesten in Einklang bringen.
Pitouts multidisziplinäres Schaffen umfasst Ölmalerei, Stickerei und konzeptuelle Forschung und beschäftigt sich häufig mit den Themen Licht, Schwingung und Transformation. Er hat an mehreren Künstlerresidenzen in Frankreich und im Ausland teilgenommen und diese intensiven Erfahrungen genutzt, um seine künstlerische Auseinandersetzung zu vertiefen und seine Bildsprache zu erweitern.
Für ihn ist der kreative Prozess eine Rückkehr zu den inneren Wurzeln – ein Raum für Reflexion, Wiederverbindung und die Weiterentwicklung des künstlerischen Bewusstseins.
