Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl, Ölkreide auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x31,9in
Über das Werk
'LUX'
Öl und Ölpastell auf Leinwand
„Der deutlichste Weg ins Universum führt durch die Wildnis eines Waldes.“
— John Muir
LUX entstand in der Stille der französischen Landschaft, wo Licht und Stille in subtiler Harmonie zusammenwirken. Das Gemälde fängt die unaufhörliche Bewegung des Lichts ein – Lichtspiralen, die durch Luft und Materie zu tanzen scheinen. Ätherische Farbschlieren durchziehen tief türkisfarbene und violette Atmosphären und… deuten auf kosmische und zelluläre Bewegungen hin. In LUX wird Licht zu einem lebendigen Wesen, das zwischen Präsenz und Verschwinden, Chaos und Ordnung changiert. Jede leuchtende Kugel spiegelt den Puls von Sternen, Neuronen und Erinnerungen wider – eine Choreografie der Energie, die alles Lebendige verbindet. Das Werk reflektiert die Auseinandersetzung damit, wie sich Licht durch Natur und Bewusstsein bewegt und Muster der Schönheit inmitten scheinbarer Unordnung offenbart. LUX ist eine Erkundung der Strahlkraft – ihres Rhythmus, ihrer Zerbrechlichkeit und ihrer Fähigkeit, selbst das Unsichtbare zu erhellen.
Öl und Ölpastell auf Leinwand
„Der deutlichste Weg ins Universum führt durch die Wildnis eines Waldes.“
— John Muir
LUX entstand in der Stille der französischen Landschaft, wo Licht und Stille in subtiler Harmonie zusammenwirken. Das Gemälde fängt die unaufhörliche Bewegung des Lichts ein – Lichtspiralen, die durch Luft und Materie zu tanzen scheinen. Ätherische Farbschlieren durchziehen tief türkisfarbene und violette Atmosphären und… deuten auf kosmische und zelluläre Bewegungen hin. In LUX wird Licht zu einem lebendigen Wesen, das zwischen Präsenz und Verschwinden, Chaos und Ordnung changiert. Jede leuchtende Kugel spiegelt den Puls von Sternen, Neuronen und Erinnerungen wider – eine Choreografie der Energie, die alles Lebendige verbindet. Das Werk reflektiert die Auseinandersetzung damit, wie sich Licht durch Natur und Bewusstsein bewegt und Muster der Schönheit inmitten scheinbarer Unordnung offenbart. LUX ist eine Erkundung der Strahlkraft – ihres Rhythmus, ihrer Zerbrechlichkeit und ihrer Fähigkeit, selbst das Unsichtbare zu erhellen.
Peter Pitout
Frankreich
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Arbeit fängt Abstraktion, Surrealismus und das Unvorhersehbare ein. Ich verfolge die Wege, die meine Subjekte während des gesamten kreativen Prozesses eingeschlagen haben. Jede Arbeit ist einzigartig. Jede Arbeit, ein neues Ziel. »
Peter Pitout ist ein in Frankreich lebender Künstler, dessen Werke national und international ausgestellt wurden.
Ausgehend von seiner Kindheit in Durban, Südafrika, und seinem Hintergrund in Industriedesign und -kunst schafft er Gemälde, die strukturierte Formen mit surrealistischen Gesten in Einklang bringen.
Pitouts multidisziplinäres Schaffen umfasst Ölmalerei, Stickerei und konzeptuelle Forschung und beschäftigt sich häufig mit den Themen Licht, Schwingung und Transformation. Er hat an mehreren Künstlerresidenzen in Frankreich und im Ausland teilgenommen und diese intensiven Erfahrungen genutzt, um seine künstlerische Auseinandersetzung zu vertiefen und seine Bildsprache zu erweitern.
Für ihn ist der kreative Prozess eine Rückkehr zu den inneren Wurzeln – ein Raum für Reflexion, Wiederverbindung und die Weiterentwicklung des künstlerischen Bewusstseins.
Ausgehend von seiner Kindheit in Durban, Südafrika, und seinem Hintergrund in Industriedesign und -kunst schafft er Gemälde, die strukturierte Formen mit surrealistischen Gesten in Einklang bringen.
Pitouts multidisziplinäres Schaffen umfasst Ölmalerei, Stickerei und konzeptuelle Forschung und beschäftigt sich häufig mit den Themen Licht, Schwingung und Transformation. Er hat an mehreren Künstlerresidenzen in Frankreich und im Ausland teilgenommen und diese intensiven Erfahrungen genutzt, um seine künstlerische Auseinandersetzung zu vertiefen und seine Bildsprache zu erweitern.
Für ihn ist der kreative Prozess eine Rückkehr zu den inneren Wurzeln – ein Raum für Reflexion, Wiederverbindung und die Weiterentwicklung des künstlerischen Bewusstseins.