Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 23,6 in
Über das Werk
Acrylic, acrylic based medium, UV protection, oil, gold and copper pigments, fabrics, and pigment prints on canvas.
It seems that Peter Vahlefeld has recognised many of his own conundrums at the Metropolitan Opera, where fragments and other signs of its regimented, controlling past are visible alongside the more chaotic present. The ambiguous relationship between surface and depth, paint and prints, the continuous process of revealing and concealing… is a theme that runs through the series of work. In this painting barriers are erected and breached. Systems are evoked, then subverted, grids are laid down then encroached upon, and lettering is made partially illegible. The artwork has been constructed by sanding down into layers of color and prints, which, like geological strata, have already been laid down. The canvas is a vibrant community where your eyes are led to cul-de-sacs, dead ends, and places where you get lost.
« In meiner Malerei verhandele ich Bilder, die schon existieren und befreie sie von ihrem Narrativ und ihrer Funktion. »
Ausgehend von den Symbolen unserer Gesellschaft – einer zunehmend psychologisch hinterfragten Kommunikation durch Text und Bild – bricht Peter Vahlefeld den Kontext solch vertrauter Selbstverständlichkeiten mit künstlerischen Mitteln auf und bezieht ihn in seine Malerei ein. Manche Motive mutieren zu völlig abstrakten Farbräumen, während andere Bilder noch objektive Details wie Typografie oder figurative Elemente offenbaren. In seinen Übermalungen inszeniert er so ein dialektisches Verhältnis von Sichtbarem und Verborgenem und damit ein schönes Spiel von Verstecken und Enthüllen. Seine Auseinandersetzung konzentriert sich auf den expressiven Gestus des Mediums, den Prozess des Malens und die Erschöpfung eines formalen und inhaltlichen Motivs. Seine Malerei ist Malerei über Malerei.
Peter Vahlefeld hat an vielen Einzelausstellungen in Deutschland sowie an jährlichen Kunstmessen wie der Art Karlsruhe teilgenommen.