Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6x23,6in
Über das Werk
This captivating abstract painting explores the dynamic interplay of various materials, creating a rich textural experience. Layers of oil, oil stick, acrylic, ink, and spray paint are masterfully applied to canvas and fabric, forming an architectural surface that invites deconstruction. The artist skillfully balances raw, energetic gestures with precise mark-making, achieving a compelling tension between spontaneous expression and thoughtful design.…
The artwork delves into the concept of surface tension, where diverse media converge and coexist. It's a visual exploration of pushing and pulling, of finding harmony within seemingly disparate elements. The bold brushstrokes and contrasting colors, featuring warm tones alongside lighter hues and deep dark red accents, create a sense of depth and haptic quality, making the piece a focal point.
« In meiner Malerei verhandele ich Bilder, die schon existieren und befreie sie von ihrem Narrativ und ihrer Funktion. »
Ausgehend von den Symbolen unserer Gesellschaft – einer zunehmend psychologisch hinterfragten Kommunikation durch Text und Bild – bricht Peter Vahlefeld den Kontext solch vertrauter Selbstverständlichkeiten mit künstlerischen Mitteln auf und bezieht ihn in seine Malerei ein. Manche Motive mutieren zu völlig abstrakten Farbräumen, während andere Bilder noch objektive Details wie Typografie oder figurative Elemente offenbaren. In seinen Übermalungen inszeniert er so ein dialektisches Verhältnis von Sichtbarem und Verborgenem und damit ein schönes Spiel von Verstecken und Enthüllen. Seine Auseinandersetzung konzentriert sich auf den expressiven Gestus des Mediums, den Prozess des Malens und die Erschöpfung eines formalen und inhaltlichen Motivs. Seine Malerei ist Malerei über Malerei. Peter Vahlefeld hat an vielen Einzelausstellungen in Deutschland sowie an jährlichen Kunstmessen wie der Art Karlsruhe teilgenommen.
Jetzt registrieren und 10 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung erhalten
Neuheiten, Empfehlungen von Kuratoren, exklusive Angebote
Peter Vahlefeld folgen
Um im Voraus die neuesten Werke von Peter Vahlefeld zu entdecken, hinterlassen Sie uns Ihre Email-Adresse hier.
Sie möchten einen für diese Arbeit maßgeschneiderten Rahmen?
Wir helfen Ihnen gerne bei der Realisierung Ihrer ausgewählten Einrahmung. Hinterlassen Sie uns einige Informationen zu den gewünschten Ausführungen. Wir werden Ihnen dann umgehend einen Kostenvoranschlag zusenden.
Folgen Sie Peter Vahlefeld und erhalten Sie exklusiv seine neuen Kreationen!
Wie bepreisen die Künstler:innen ihre Werke?
Bekanntheitsgrad
(lokal, national oder international)
Preisspanne unter Berücksichtigung von Markttrends und ähnlichen Werdegängen
Jüngste Erfolge
(Preise, Stipendien, Publikationen, Einzelausstellungen in renommierten Galerien oder auf Kunstmessen, Kooperationen mit bekannten Marken etc.)
Jahr der Fertigstellung
(junge oder reife Umsetzung)
Zertifizierung(en)
zum Beispiel I-CAC für Frankreich oder AKOUN für den internationalen Raum
Der Meisterstil, die Inspiration
(wenn sie für einen bestimmten Stil bekannt sind oder einen neuen ausprobieren)
Materialien, Auflage oder Zeitpunkt der Fertigung
Techniken, Träger und Abmessungen des Werks
Untitled Abstraction (Readymade Painting)
Peter Vahlefeld
Ziehen zum Bewegen • Scrollen zum Zoomen • Mit den Steuerungen rotieren
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.