Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Abzug :
Digital auf Papier , Karton unter Plexiglas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
12,2x12,2in
Auflage :
5 / 20
Artist's proof :
2
Hors commerce :
1
Über das Werk
Bei der Schaffung dieses Kunstwerks wollte ich die raue Schönheit und die komplexen Formen, Oberflächen und Texturen erkunden, die in den Mechanismen des pflanzlichen Überlebens in einem Kontext des Verfalls zu finden sind. Diese monochrome Digitalfotografie fängt ein, wie Bestandteile wachsen und Raum einnehmen, wobei ihre Form, Oberflächen und geometrische Anordnung subtil vor den matten Tönen des erdigen Hintergrunds hervorgehoben werden. Der… Blick unter das Stockwerk, wo die Schönheit aufblitzt (weiter oben; dies ist eine Schwertliliengruppe), hat etwas Transgressives, bis auf die Ebene, wo das, was weiterlebt, sich von den substanziellen, duftenden Spuren dessen ernährt, was dort verwurzelt war. Der starke Schwarz-Weiß-Kontrast behandelt Blässe als Glamour und (ich hoffe) verstärkt die komplizierten Details und Texturen und lädt den Betrachter in einen kontemplativen Raum ein, um an diesem grundlegenden, abgeflachten Anblick sein Bestes zu tun.
Peter Woodburn ist ein Künstler und Fotograf, der sich seine Nische sowohl durch seine empfundene Verbindung mit einzigartigen, aber alltäglichen Landschaften als auch durch die digitalen/computergestützten Ansätze, die er verwendet, um diese zum Ausdruck zu bringen, geschaffen hat. Er liebt das Zusammenspiel von Fakten und Gefühlen, Abstraktion und Referenz, und er genießt auch die Resonanzen zwischen seinem gewählten Medium und der Malerei. Sein Ansatz, der auf der Dokumentation von Details der Örtlichkeiten basiert, beinhaltet, dass er vor Ort anwesend und für den Ort und seine Prozesse offen ist, bevor er versucht, Bilder davon einzufangen. Ähnliche Prinzipien prägen auch seine inneren Stillleben, die auf den späteren Existenzstadien von Blumen und dem Gefühl gelebten Lebens basieren, das sie um sich herum erzeugen. Er nähert sich verborgenen Welten natürlicher Details mit der Spontaneität von Emotionen, die im Sichtbaren selbst bereits vorhanden sind. Er kommuniziert mittels „dokumentarischem Expressionismus“: Er hält die Essenz des Ortes und der natürlichen Präsenz fest, deren spontane Kraft zu beschwören und zu bewegen er feiert.