Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 15,7x19,7in
Über das Werk
„In diesem Stück habe ich versucht, eine innere Spannung auszudrücken – das Gefühl, zwischen zwei Gegensätzen, zwei emotionalen Zuständen gefangen zu sein. Es ist das Porträt einer zerrissenen Identität, als würde man mit beiden Füßen im selben Schuh stehen.“
Das Gesicht, das aus der Leinwand hervortritt, strebt weder nach Schönheit noch nach Symmetrie. Es ist kein Selbstporträt, und doch trägt es einen Teil von mir. Die Farben – säuerliches Grün,… träges Gelb, grelles Rot – überlagern sich wie Gedanken, die sich nicht beruhigen wollen. Der geteilte Hintergrund spricht von einer inneren Welt, die sich nicht ordnen will, einem ständigen Kampf zwischen Stille und Unbehagen.
Ich habe mich gerade wegen ihrer Unvereinbarkeit für die Arbeit mit Öl und Acryl entschieden: Das eine trocknet schnell, das andere bleibt feucht, unordentlich und lebendig. Genau wie Emotionen, die sich überschneiden und überwältigen.
Dieses Werk entstand aus einer Verletzlichkeit heraus, doch seine Stärke liegt im Material, in der Farbe und in der Ehrlichkeit der Pinselstriche. Damit möchte ich sagen: Auch wenn wir verzerrt sind, leben wir noch.
Das Gesicht, das aus der Leinwand hervortritt, strebt weder nach Schönheit noch nach Symmetrie. Es ist kein Selbstporträt, und doch trägt es einen Teil von mir. Die Farben – säuerliches Grün,… träges Gelb, grelles Rot – überlagern sich wie Gedanken, die sich nicht beruhigen wollen. Der geteilte Hintergrund spricht von einer inneren Welt, die sich nicht ordnen will, einem ständigen Kampf zwischen Stille und Unbehagen.
Ich habe mich gerade wegen ihrer Unvereinbarkeit für die Arbeit mit Öl und Acryl entschieden: Das eine trocknet schnell, das andere bleibt feucht, unordentlich und lebendig. Genau wie Emotionen, die sich überschneiden und überwältigen.
Dieses Werk entstand aus einer Verletzlichkeit heraus, doch seine Stärke liegt im Material, in der Farbe und in der Ehrlichkeit der Pinselstriche. Damit möchte ich sagen: Auch wenn wir verzerrt sind, leben wir noch.
Pier Maria Magnesa
Italien
Pier Maria Magnesa ist ein römischer Maler, der recycelte Materialien verwendet und seine Forschung durch eine Kombination aus Kunstschule und Selbststudium vorantreibt. Seine Technik ist strukturiert, experimentell und stark dreidimensional, mit kraterartigen Oberflächen, die seine Motive optisch hervorheben. Er verwendet Hände und Pinsel in sinnlichen und gefühlsbetonten Gesten. Seine Werke vermitteln eine starke emotionale Energie: Sie sind befreiende Riten, die zwischen Leid, Zerbrechlichkeit und einem tiefen Verlangen nach persönlicher und kollektiver Erlösung oszillieren.