Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Diese fortlaufende Serie greift auf antike weibliche Figuren – oft „Venusfiguren“ genannt – zurück, deren ursprüngliche Bedeutung unbekannt ist, die aber heute Fruchtbarkeit, die Erde und unseren gemeinsamen menschlichen Ursprung symbolisieren. 1981 wurden im Nordosten Rumäniens sitzende Frauenfiguren mit kunstvollen Ritzmustern entdeckt, die von der Cucuteni-Kultur (4800–3000 v. Chr.) geschaffen wurden. Einige Wissenschaftler interpretieren diese… Verzierungen als frühe Formen des Körperschmucks, möglicherweise sogar als Tätowierungen, die auf Identität, Rituale oder Zugehörigkeit hindeuten.
Die Figur wird hier neu interpretiert und ist zugleich Relikt und Mahnung. Eine Statuette wird durch Computergrafiken geteilt, wodurch eine Spannung zwischen Schönheit und Technologie entsteht. Das Werk reflektiert die zunehmende Abhängigkeit der Menschheit von Computertechnologie und -ressourcen und regt die Betrachter dazu an, über Zerbrechlichkeit, Verantwortung und die Zukunft, die wir gestalten, nachzudenken.
Pierre Leichner, dessen Hintergrund sowohl in der Medizin als auch in der bildenden Kunst wurzelt, arbeitet mit Skulptur, Malerei, Installation, BioArt und Video und verbindet dabei wissenschaftliche Forschung mit poetischer Sensibilität. Seine Technik umfasst organische Materialien, vielschichtige Abstraktion und zeitbasierte Prozesse, wobei er oft Naturphänomene als Mitwirkende einbezieht. Verspieltheit und Überraschung weichen durch partizipative Arbeiten einer tieferen ökologischen und gesellschaftspolitischen Bedeutung. Pierres Kunst evoziert Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit und regt gleichzeitig zum Nachdenken an sowie zu einem tiefen Gefühl der Verbundenheit zwischen Menschheit, Natur und Gemeinschaft.