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Das Werk ist mit kobaltblauem Pigment gemalt, einer sehr intensiven Farbe, die keinen Betrachter gleichgültig lässt.
Dieses geometrische Stück ist mit der Realität verbunden, da die von den Ästen projizierten Schatten auf seiner Oberfläche erscheinen und es so zu einem Werk machen, das die umgebende Natur widerspiegelt.
Die reinen, geometrischen Formen kontrastieren mit den organischen Pflanzenformen, die auf die Oberfläche dieses Werks projiziert… werden. Beide Formen kommen in der Natur vor und verschmelzen häufig miteinander. Sie sind in unseren Häusern weit verbreitet, doch ihre Schönheit wird uns oft erst bewusst, wenn sie, wie in diesem Fall, aus dem Kontext gerissen werden.
Dieses Stück lässt uns über die Schönheit der Mineralwelt, der Pflanzenwelt und der Welt der Schatten nachdenken und verbindet uns mit der Natur.
Dieses Werk ist auf einer Holzplatte mit mattweißer Oberfläche gerahmt und misst 120 x 87 cm.
« Wenn mir in diesen Momenten eines klar ist, dann ist es, dass die Schöpfung auf mein Leben reagiert und mein Leben auf die Schöpfung. »
Pin Vega ist ein preisgekrönter Maler, Bildhauer und Fotograf, dessen Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, Deutschland, Portugal, Belgien und seinem Heimatland Spanien gezeigt wurden. Seine Pictosculptures, wie er sie nennt, sind in verschiedenen Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden und haben eine Schule geschaffen. Seine Kunst erweckt die „unsichtbaren Kräfte von Mutter Natur“ zum Leben und nutzt natürliche Elemente, um eine „neue natürliche Realität“ zu schaffen. Pin Vega fertigt und schnitzt die Träger und Rahmen seiner eigenen Gemälde. Er stellt auch seine eigenen Gemälde her, indem er Pigmente höchster Qualität mit Wasser oder verschiedenen Arten von Harzen zusammenbringt und mineralische Elemente und maßstabsgetreue Figuren einbezieht, um sein Werk zu überdimensionieren und uns das Gefühl zu geben, Zuschauer zu sein die es als einen Gott betrachten, der seine Schöpfung von oben betrachtet.