Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 19x19in
Über das Werk
Das Werk setzt sich implizit mit dem Konzept der Shunyata auseinander – der Leere als Fülle. Der Raum ist nicht leer; er ist offen. Formen, sofern sie wahrgenommen werden, schweben an der Schwelle zwischen Entstehen und Verschwinden. Sie werden weder bejaht noch verneint. In diesem Schwebezustand liegt die metaphysische Tiefe des Gemäldes. Präsenz ist stets von ihrem eigenen Verschwinden begleitet.
Unendlichkeit wird nicht allein durch die Größe… angedeutet, sondern durch die fehlende Abgeschlossenheit. Die Komposition findet keinen Höhepunkt. Sie reicht gedanklich über ihre Grenzen hinaus und lädt eher zu anhaltender Betrachtung als zu unmittelbarem Verständnis ein. Das Fehlen narrativer Ankerpunkte verwandelt die Leinwand in einen philosophischen Raum – eine Weite, in der die Wahrnehmung langsamer und das Bewusstsein intensiver wird.
Letztlich existiert das Gemälde als lyrische Abstraktion des Seins selbst. Es ist still und doch weitläufig, geerdet und doch unendlich. In seiner gegenstandslosen Stille legt es nahe, dass Bedeutung nicht durch Repräsentation konstruiert, sondern durch Eintauchen erfahren wird.
Unendlichkeit wird nicht allein durch die Größe… angedeutet, sondern durch die fehlende Abgeschlossenheit. Die Komposition findet keinen Höhepunkt. Sie reicht gedanklich über ihre Grenzen hinaus und lädt eher zu anhaltender Betrachtung als zu unmittelbarem Verständnis ein. Das Fehlen narrativer Ankerpunkte verwandelt die Leinwand in einen philosophischen Raum – eine Weite, in der die Wahrnehmung langsamer und das Bewusstsein intensiver wird.
Letztlich existiert das Gemälde als lyrische Abstraktion des Seins selbst. Es ist still und doch weitläufig, geerdet und doch unendlich. In seiner gegenstandslosen Stille legt es nahe, dass Bedeutung nicht durch Repräsentation konstruiert, sondern durch Eintauchen erfahren wird.
Pratap Singh
Indien
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Teilnahme an Kunstmesse
- Gewinner eines Kunstpreises
- Arbeitet auf Kommission
« Vielleicht sehnen wir uns als Menschen alle nach Liebe, Frieden, Einfachheit, Ehrlichkeit und Freundlichkeit in unserem Leben. Ich bemühe mich, dies durch meine abstrakt-minimalistischen Arbeiten zu vermitteln. »
Pratap Singh ist ein preisgekrönter, in Indien lebender Maler, dessen mystisch-spirituell-lyrische, abstrakte und farbfeldbasierte, gegenstandslose Kunst (Zwecklosigkeit ohne Zweck) in der Malerei zu finden ist. Seine Werke wurden bereits in Singapur, Spanien, Belgien, den USA, Großbritannien und Australien ausgestellt. Seine Kunst vermittelt die Essenz der Stille, wie sie sich in seinem inneren Bewusstsein widerspiegelt. Er arbeitet mit einer minimalistischen Darstellungsweise, folgt dem inneren Pfad des Zen, Buddhismus und der Theosophie und lebt im Einklang mit der Natur, dem absoluten Geist, dem Frieden (Pazifismus) und einer wissenschaftlich geprägten Spiritualität (optimaler Zustand von Geist, Körper und Seele) für Transzendentalismus, die Vergänglichkeit des Seins und die kosmische Energie.
Er liebt zutiefst die Essenz der Stille, die wir vielleicht alle in uns tragen, die wir aber im Lärm des Alltags nicht richtig wahrnehmen können. In seiner Kunst bemüht er sich unermüdlich, diese Stille durch sein inneres Bewusstsein zum Ausdruck zu bringen.
Er liebt zutiefst die Essenz der Stille, die wir vielleicht alle in uns tragen, die wir aber im Lärm des Alltags nicht richtig wahrnehmen können. In seiner Kunst bemüht er sich unermüdlich, diese Stille durch sein inneres Bewusstsein zum Ausdruck zu bringen.