Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
15,7x19,7in
Über das Werk
Dieses Stück aus meiner SOIL-Serie präsentiert Sprache in ihrer verzweifeltsten Form – „Ich liebe dich“, wiederholt bis es mechanisch, zwanghaft und leer wird.
Links verschwimmen und lösen sich chaotische Zeichen auf, gestisch und hektisch. Rechts ist der Satz „Ich liebe dich“ in unerbittlichen Reihen per Laser eingraviert, wie eine immer wieder gesendete Nachricht in der Hoffnung auf eine Bestätigung, die nie kommt.
Der Kontrast ist brutal. Menschliche… Emotionen reduziert auf Protokoll. Eine Nachricht wird abgeschickt, aber nie empfangen, oder sie wird so oft empfangen, dass sie jegliche Bedeutung verliert.
Ich schichte fließende Abstraktion mit maschinenpräziser Schrift. Die Worte sollen Bedeutung, Intimität, Verbundenheit vermitteln – doch die Wiederholung verwandelt sie in Lärm. Der Laser brennt sie dauerhaft in die Oberfläche ein, und doch wirken sie hohl.
So kommunizieren wir heute. Wir senden dieselben Signale, inszenieren Zuneigung und dokumentieren Gefühle, anstatt sie zu fühlen. Die Nachricht wird verschickt, protokolliert und mit einem Zeitstempel versehen, aber am anderen Ende ist niemand.
Ich liebe dich. Immer wieder. Bis es nichts mehr bedeutet.
Ich arbeite an der Schnittstelle zwischen Material und Prozess, wo Kontrolle und Kapitulation aufeinandertreffen. Meine Herangehensweise ändert sich mit jeder Serie. Manchmal gieße ich flüssige Acrylfarbe und Pigmente hinein und ziehe sie mit Walzen über die Leinwand, bis die Gesso-Grundierung organische Strukturen bildet. Andere Male brenne ich mit Lasern durch die Oberfläche, ätze Texte ein oder durchdringe die Leinwand vollständig und versiegel die entstandenen Stellen mit Lack. Manche Werke kombinieren beide Techniken. Jede Serie erfordert ihre eigene Logik. Was sie verbindet: Mich interessiert, was verloren geht, wenn Systeme versuchen, Erfahrung zu erfassen. Algorithmen protokollieren Emotionen, können sie aber nicht fühlen. Geometrie strukturiert die Natur, bevor wir es bemerken. Sprache wiederholt sich, bis sie zu Rauschen wird. Meine Gemälde machen diese Spannungen sichtbar – Ordnung zerfällt in Instabilität, Oberflächen brechen auf und enthüllen, was Dokumentation nicht erfassen kann. Als Philosophin und Malerin betrachte ich jedes Werk als visuelle Gleichung. Das Ergebnis: Arbeiten, die einzigartig sind und Fragen aufwerfen, die die Technologie noch nicht beantworten kann.