Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Pastell auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 15,7x19,7in
Über das Werk
Dieses Stück aus meiner SOIL-Serie präsentiert Sprache in ihrer verzweifeltsten Form – „Ich liebe dich“, wiederholt bis es mechanisch, zwanghaft und leer wird.
Links verschwimmen und lösen sich chaotische Zeichen auf, gestisch und hektisch. Rechts ist der Satz „Ich liebe dich“ in unerbittlichen Reihen per Laser eingraviert, wie eine immer wieder gesendete Nachricht in der Hoffnung auf eine Bestätigung, die nie kommt.
Der Kontrast ist brutal. Menschliche… Emotionen reduziert auf Protokoll. Eine Nachricht wird abgeschickt, aber nie empfangen, oder sie wird so oft empfangen, dass sie jegliche Bedeutung verliert.
Ich schichte fließende Abstraktion mit maschinenpräziser Schrift. Die Worte sollen Bedeutung, Intimität, Verbundenheit vermitteln – doch die Wiederholung verwandelt sie in Lärm. Der Laser brennt sie dauerhaft in die Oberfläche ein, und doch wirken sie hohl.
So kommunizieren wir heute. Wir senden dieselben Signale, inszenieren Zuneigung und dokumentieren Gefühle, anstatt sie zu fühlen. Die Nachricht wird verschickt, protokolliert und mit einem Zeitstempel versehen, aber am anderen Ende ist niemand.
Ich liebe dich. Immer wieder. Bis es nichts mehr bedeutet.
Links verschwimmen und lösen sich chaotische Zeichen auf, gestisch und hektisch. Rechts ist der Satz „Ich liebe dich“ in unerbittlichen Reihen per Laser eingraviert, wie eine immer wieder gesendete Nachricht in der Hoffnung auf eine Bestätigung, die nie kommt.
Der Kontrast ist brutal. Menschliche… Emotionen reduziert auf Protokoll. Eine Nachricht wird abgeschickt, aber nie empfangen, oder sie wird so oft empfangen, dass sie jegliche Bedeutung verliert.
Ich schichte fließende Abstraktion mit maschinenpräziser Schrift. Die Worte sollen Bedeutung, Intimität, Verbundenheit vermitteln – doch die Wiederholung verwandelt sie in Lärm. Der Laser brennt sie dauerhaft in die Oberfläche ein, und doch wirken sie hohl.
So kommunizieren wir heute. Wir senden dieselben Signale, inszenieren Zuneigung und dokumentieren Gefühle, anstatt sie zu fühlen. Die Nachricht wird verschickt, protokolliert und mit einem Zeitstempel versehen, aber am anderen Ende ist niemand.
Ich liebe dich. Immer wieder. Bis es nichts mehr bedeutet.
Radoslav Rochallyi
Tschechien
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Radoslav Rochallyi ist ein zeitgenössischer Maler, der zwischen Malerei, mathematischer Poesie und konzeptuellen Systemen arbeitet. Seine Gemälde vereinen Geometrie, Sprache und expressive Struktur in Werken, die gleichermaßen streng und emotional aufgeladen wirken.
Er besitzt einen Master-Abschluss in Philosophie und einen Doktortitel und absolvierte ein Malerei-Zertifikat am Pratt Institute in New York. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museums der Schönen Künste in Budapest und des Friedensmuseums in Wien, und er war Finalist der Internationalen Biennale von Nanjing.
Seine Kunst spricht Sammler an, die zeitgenössische Malerei mit intellektueller Tiefe, Originalität und einer klaren visuellen Identität suchen.
Er besitzt einen Master-Abschluss in Philosophie und einen Doktortitel und absolvierte ein Malerei-Zertifikat am Pratt Institute in New York. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museums der Schönen Künste in Budapest und des Friedensmuseums in Wien, und er war Finalist der Internationalen Biennale von Nanjing.
Seine Kunst spricht Sammler an, die zeitgenössische Malerei mit intellektueller Tiefe, Originalität und einer klaren visuellen Identität suchen.