Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Digital auf Metall , Alu-Dibond unter Plexiglas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
47,2 x 35,4 in
Über das Werk
„The Sisters – Guardians of Color“ gehört zu einer Serie, die die Verbindung zwischen Schwestern als universellen Archetyp erforscht. Zwei weibliche Figuren tauchen aus einem Gewirr tropischer Farbtöne und lebendiger Geometrien auf: nicht nur ein Porträt, sondern ein symbolisches Bild von Identität, Wurzeln und Zugehörigkeit. Farbe, das Schlüsselelement der Komposition, wird zu Sprache und Erinnerung – ein Erbe, das durch die Verbindung zwischen… den Schwestern bewahrt und weitergegeben wird. Die Natur verwandelt mit ihrer Energie den Alltag in einen visuellen Mythos und entführt das Werk in eine zeitlose Dimension. Die Beziehung zwischen den beiden Figuren ist Wurzel der Identität, Hüterin der Erinnerung und Versprechen der Zukunft, Spiegelbild einer stillen, kulturübergreifenden Kraft. Das Werk setzt sich mit moderner Porträtmalerei auseinander – von der Ausdruckskraft Gauguins bis zur Kraft der Pop Art –, interpretiert diese Sprachen aber mit zeitgenössischer Malerei neu. Digital gedruckt auf Metall mit Plexiglas-Finish, ist es auf Anfrage auch als Acryl auf Holzplatte erhältlich.
Mein Name ist Reginaldo Albanese, beruflich bekannt als errealbanese. Meine künstlerische Forschung untersucht die Beziehung zwischen dem Heiligen, der Identität und dem Bild in einer Ära, in der das Gesicht nicht mehr das Individuum, sondern den kollektiven Mythos repräsentiert. Ich verwende digitale Technologie als aufschlussreiches Medium: Jedes Werk beschreibt nicht die Realität, sondern den Bruch, der sie erzeugt. Ich arbeite in Einzelausgaben auf Dibond-Metall mit einem Plexiglas-Finish in Museumsqualität und in einigen Fällen auf Holz mit Acryl-Akzenten. Meine Hauptserien – Traghettamenti, Ritratti Impossibili, In Principio C'era il Corpo, Bang Fumetti d'Autore, Frammenti Sacri, Sovranità und Maschere – erforschen das Gesicht als Ikone, nicht als Identität. Ich stelle auf Singulart mit Sammlern in Europa, Amerika und Asien aus. Ich wurde für 100 Künstler Italiens 2025 ausgewählt und als UK Artist – Top 10 London – ausgezeichnet, mit Veröffentlichung in L'Espresso. Ich glaube, dass die Kunst die Welt nicht reproduziert: Sie hinterfragt sie und stellt sie wieder her.