Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Digital auf Papier , Synthetische Platte
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
47,2x42,5in
Auflage :
4 / 5
Artist's proof :
2
Hors commerce :
2
Über das Werk
Das Werk wurde während der Paris Photo im Carrousel du Louvre ausgestellt und ist Teil des Bleu-Projekts, das mit dem obigen Text verbunden ist und hier fortgesetzt wird:
Seit langem befinde ich mich im Leben und in der Kunst auf der Suche nach einem tieferen Sinn. Diese Suche hat mich durch verschiedene Städte, Projekte, Länder, Partner und Empfindungen geführt ... Und ich weiß nicht, wonach ich eigentlich suche und worauf ich warte, wenn nicht… nach der Liebe und dieser besonderen Gelegenheit, wenn das Blau
kann sich in das blaue Azzurro verwandeln, und man glaubt, dass es die Wahrheit ist, ... zumindest für einen Moment.
Während meines Aufenthalts in Maine beschloss ich, mich 45 Tage lang selbst von hinten zu filmen, während ich 45 Minuten lang auf den Ponton blickte. Nachdem ich mir 35 Stunden Filmmaterial angesehen hatte, bemerkte ich plötzlich einen „Fehler“: Die Kamera schoss ein verschwommenes Bild. Dieses Foto prägte die visuelle Identität des gesamten Projekts. Am Ende meines Aufenthalts schrieb ich den Text, der Teil des Kunstwerks wurde.
Renata Poljak ist eine bildende Künstlerin aus Kroatien, die in den Bereichen Film, Video, Fotografie, Collage, Zeichnung, Neon, Sound und Multimedia-Installationen arbeitet und dabei stark von ihren Wurzeln und ihrem internationalen Hintergrund geprägt ist. Sie nutzt narrative, poetische Mehrdeutigkeit und vielschichtiges visuelles Storytelling, oft mit Motiven des Meeres und von Inseln im Mittelpunkt, um immersive, filmische Erlebnisse hervorzurufen. Ihre Technik verwebt gekonnt Erinnerung, Sehnsucht und Präsenz in offenen, multisensorischen Umgebungen. Durch ihre zutiefst poetischen Erkundungen beschwört sie tiefe Gefühle von Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und der Spannung zwischen Intimität und Universalität herauf und lädt den Betrachter in intensive Räume der Empathie und Kontemplation ein.