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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 47,2 in
Über das Werk
New York, 2020. Öl auf Leinwand. 100 × 120 cm
• Unterschrift
• Mit Echtheitszertifikat
Was ist Farbe? Mehr als ein physikalisches Phänomen ist sie eine sinnliche und subjektive Erfahrung. In dieser Arbeit nähert sich Gosling ihr als einer eigenen Sprache und geht über die Theorie hinaus, um in der Praxis Nuancen zu erforschen, die Empfindungen, Erinnerungen und Symbole offenbaren. Jeder Pinselstrich ist bewusst gewählt. In warmen wie in dunklen… Tönen findet eine visuelle Auseinandersetzung statt, die die gewöhnliche Wahrnehmung transzendiert und den individuellen Blick erreicht. Hier ist Farbe nicht bloß Pigment – sie ist Ausdruck.
Renato Gosling ist ein in São Paulo lebender bildender Künstler, der alltägliche Feinheiten in Werke verwandelt, die von Erinnerung, Zuneigung und Kritik durchdrungen sind. Geboren 1976, schöpft er für seine künstlerische Praxis aus Fragmenten des brasilianischen Alltagslebens und nutzt Mikronarrative, sinnliche Referenzen und Kindheitserinnerungen, um über Zeit, Identität und Kultur zu reflektieren. In einer Zeit der Beschleunigung und Informationsflut laden seine Werke zum Innehalten ein – zu stillen Betrachtungen. Indem er Alltagsgegenstände und volkstümliche Symbole aufgreift, lenkt er den Blick des Betrachters auf tiefere Schichten menschlicher Erfahrung. Seine Bildsprache interpretiert oft vertraute Materialien – Kreide, Pappe, Schulmöbel – neu und verwandelt sie in poetische Reflexionen über Bildung, soziale Strukturen und das kollektive Gedächtnis. Seine Einzelausstellung „The Truth About Nostalgia“ (2024) markierte neben Gruppenausstellungen und Auszeichnungen einen Wendepunkt in seinem Schaffen. Gosling verbindet technische Präzision mit poetischer Sensibilität und schafft so eine affektive Archäologie, in der Schönheit im Verborgenen liegt.