Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Die Erde bewahrt ihre Erinnerung – in Stein, Farbe und Stille. Ich male, um dem zu lauschen, was bleibt. Entstanden während des Corona-Lockdowns, als ich meiner inneren Stimme lauschte, fernsah und in den Bergen wanderte, waren die Strukturen der Felsformationen allgegenwärtig.
Als ich „Was die Erde sich erinnert“ malte, faszinierte mich, wie rohe Textur ihre eigene Sprache spricht. Ich arbeitete ausschließlich mit Spachteln und drückte die Farbe… in Rillen und Vertiefungen, um so die langsame Erosion und die Schichtung nachzuahmen, die unseren Planeten formen. Unter diesen Gesten liegt eine unausgesprochene Erinnerung – an Feuer, Mineralien und Licht –, als ob die Erde selbst Aufzeichnungen all dessen führte, was sie erlitten hat.
Ich betrachte Malerei oft als eine Art Geologie – jede Schicht ein in der Zeit eingefrorener Moment, jede Markierung eine Spur von Bewegung und Gedanken. In diesem Sinne setzt diese Arbeit meine Auseinandersetzung damit fort, wie die Prozesse der Natur unsere eigenen widerspiegeln: beständig, verwittert und still lebendig.
Obwohl ich Kunst schaffe, rufe ich damit eine Emotion hervor. Diese Überzeugung prägt Robert Venafros künstlerische Praxis seit fünfzehn Jahren. In seinen Werken steht das gefühlte Erlebnis im Vordergrund, nicht die reine Abbildung. So entsteht eine atmosphärische Tiefe, die zwischen Ruhe, Sehnsucht und Ehrfurcht changiert. Man betrachtet diese Gemälde nicht einfach nur. Man taucht in sie ein. Seine autodidaktisch erlernte Impasto-Technik, die ausschließlich mit dem Spachtel arbeitet, schafft skulpturale, haptische und lebendige Oberflächen. Großformatige Ölgemälde und intime Miniaturen eint dieselbe Triebkraft: ein ebenso inneres wie geografisches Raumgefühl. Landschaften und Seestücke werden zur Sprache. Emotionen sind ihr Ausdruck. Venafro, mittlerweile in seinen Siebzigern, hat die Ipseity erreicht, ein absolutes Selbst, hart erkämpft und kompromisslos. Ausgehend von seiner Zeit in der Finanzwelt, bevor der Pinsel zu seiner Hauptsprache wurde, bringt er etwas Seltenes auf die Leinwand. Die Geschichte, die er malt, ist seine Emotion. Und Ihre, die es zu entdecken gilt. www.venafrobob.com