Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
15x19,7in
Über das Werk
Der ausdrucksvolle Blick zweier junger Lemuren. Das Werk zeichnet sich durch einen dynamischen Farbauftrag aus – kurze, rhythmische Pinselstriche erzeugen Textur und Bewegung im Fell.
Der Kontrast zwischen den übergroßen, tiefroten Augen und den kühlen Blau- und Grüntönen des Hintergrunds bildet einen fesselnden Blickfang. Das Werk erkundet die Neugier und Verletzlichkeit der Natur und versucht, den flüchtigen Moment einer direkten Begegnung mit… der Wildnis durch eine zeitgenössische, spielerische Linse einzufangen.
Geboren 1976 und ausgebildet an der Bezalel Academy of Arts and Design, arbeite ich in meinem Atelier in Tel Aviv, wo ich die Kluft zwischen klassischer Handwerkskunst und digitaler Innovation überbrücke. Meine künstlerische Praxis ist ein ständiger Dialog zwischen traditionellen Medien – Ölmalerei, Kohle und Graphit – und den zukunftsweisenden Welten digitaler Bewegung und KI.
Mit meinem charakteristischen Konzept der „24/7-Malmaschine“ verbinde ich die physische Intensität filigraner Schraffuren mit unaufhörlicher digitaler Weiterentwicklung. Meine Arbeiten fangen Ikonen ein, die zwischen Angst, Sehnsucht und Entfremdung schweben, und konfrontieren den Betrachter mit rohen, seelenvollen Blicken, die den zerrissenen Zustand des Menschen in unserem hypertechnologisierten Zeitalter widerspiegeln. Ich lade Sie ein, mein gesamtes Portfolio zu erkunden und meine kreative Entwicklung auf allen Plattformen zu verfolgen: