Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,6x19,7in
Über das Werk
Dieses Werk zeichnet sich durch seine Konstruktion aus, die auf übereinanderliegenden Schichten Acrylfarbe in einer neutralen Palette aus Weiß-, Grau- und sanften Erdtönen basiert. Die Oberfläche weist einen gezielten Craquelé-Effekt auf, der ihr ein gealtertes Aussehen und Tiefe verleiht und als komplexe visuelle Grundlage dient. Auf diesem Untergrund ist ein Netz aus gestischen weißen Linien in Tropf- oder Spritztechnik aufgetragen, wodurch ein…
dynamischer Rhythmus entsteht, der einen Kontrast zur Strenge des strukturierten Hintergrunds bildet.
Die Komposition zeichnet sich durch die Schichtung von Glasuren, Abkratzungen und Transparenzen aus, wodurch ein Gleichgewicht zwischen Dichte und Bewegung entsteht. Das Werk besticht durch die Auseinandersetzung mit dem Dialog zwischen der statischen Materie des rissigen Bildträgers und der fließenden Spontaneität der Pinselstriche. Daraus resultiert eine zeitgenössische abstrakte Bildsprache mit starker haptischer und visueller Präsenz.
Die Komposition zeichnet sich durch die Schichtung von Glasuren, Abkratzungen und Transparenzen aus, wodurch ein Gleichgewicht zwischen Dichte und Bewegung entsteht. Das Werk besticht durch die Auseinandersetzung mit dem Dialog zwischen der statischen Materie des rissigen Bildträgers und der fließenden Spontaneität der Pinselstriche. Daraus resultiert eine zeitgenössische abstrakte Bildsprache mit starker haptischer und visueller Präsenz.
Sandra Ballve
Spanien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Sandra Ballve, ich bin eine autodidaktische Malerin mit Bezug zur zeitgenössischen Kunst, die den abstrakten Expressionismus als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel betrachtet.
Eine meiner Hauptmotivationen entstand, als ich die Werke von Gustav Klimt entdeckte, ein Erlebnis, das den Beginn meiner Leidenschaft für das Vergolden markierte.
Seitdem ist dieses Element zu einem charakteristischen Merkmal meiner künstlerischen Produktion geworden.
In jedem Werk verwende ich Gold auf unterschiedliche Weise: manchmal als absoluten Protagonisten durch die Verwendung von Goldacryl und Blattgold und manchmal als subtilen goldenen Schleier, der für Leuchtkraft und Tiefe sorgt und eine Atmosphäre der Kontemplation und Harmonie vermittelt.
Eine meiner Hauptmotivationen entstand, als ich die Werke von Gustav Klimt entdeckte, ein Erlebnis, das den Beginn meiner Leidenschaft für das Vergolden markierte.
Seitdem ist dieses Element zu einem charakteristischen Merkmal meiner künstlerischen Produktion geworden.
In jedem Werk verwende ich Gold auf unterschiedliche Weise: manchmal als absoluten Protagonisten durch die Verwendung von Goldacryl und Blattgold und manchmal als subtilen goldenen Schleier, der für Leuchtkraft und Tiefe sorgt und eine Atmosphäre der Kontemplation und Harmonie vermittelt.