Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
27,6x19,7in
Über das Werk
Das Werk verkörpert die Annahme des Selbst. Es ist eine Einladung zur inneren Versöhnung. Es stellt keine bloße körperliche Geste dar, sondern den radikalen Akt der Liebe, den jeder Mensch sich selbst entgegenbringen muss. Die dargestellte Person ist in einem Moment kathartischer Hingabe eingefangen. Der Körper wird zum Tempel, der sein eigenes Wesen schützt.
Der farbliche Kontrast zwischen warmen Erdtönen und Rot und den kühlen Blautönen evoziert… ein Gleichgewicht zwischen Leidenschaft und Selbstreflexion, man könnte sagen, zwischen dem Blut des Lebens und der Ruhe der Besinnung.
Sandra Ercolani arbeitet vorwiegend mit Aquarell und Acryl und hat einen Hintergrund in Architektur- und Malereistudien. Ihre Technik vereint figurative und konzeptuelle Elemente, wobei sie Schrift als grafische Spur einsetzt und durch Farbschichten kreative Energie einfängt. Ihre Werke, die von See- und Stadtlandschaften bis hin zu abstrakten Frauenfiguren reichen, vermitteln die Intensität einer inneren Reise und schlagen eine emotionale Brücke zwischen dem Chaos der Gedanken und der Schönheit ihrer Akzeptanz.