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In meinen schwarz-weißen Gemälden erzähle ich auf einfache und technische Weise vom Leben und erinnere den Menschen daran, dass sein Ursprung in einem reinen, weißen Herzen liegt. Obwohl es sich weiterentwickelt, sollte es seine Reinheit bewahren. Trotz aller Veränderungen um ihn herum sollte es nicht zulassen, dass etwas von außen, insbesondere das Schwarze, in sein Herz eindringt. Je positiver der Mensch ist, desto besser ist sein Leben. Je reiner… und wohlwollender er die Dinge betrachtet, desto mehr Reinheit umgibt ihn. Und wenn seine Sichtweise melancholisch ist, zieht er alles an, was die Last der Dunkelheit in ihm verstärkt.
Seema Alabdulhai, mit ihrem Hintergrund in Innenarchitektur und ihrer Leidenschaft für konzeptuelle Installationen und Malerei, schafft Kunstwerke, die von tiefgründigen philosophischen Fragen durchdrungen sind. Sie verwendet eine zurückhaltende Farbpalette aus Schwarz, Weiß und Kaffeetönen und integriert nahtlos Materialien wie Seile und Wäscheklammern, um die Betrachter physisch und emotional in ihre Werke einzubinden. Ihr Stil vereint strukturelle Schlichtheit mit symbolischer Fülle und erforscht Widersprüche, Transformationen und die Grenzen des Glücks. Mit ihren eindrucksvollen Kompositionen lädt sie dazu ein, in Stille über die Dualität des Daseins nachzudenken und in der Stille des Alltags nach Sinn zu suchen.