Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7x15,7in
Über das Werk
In diesem Stück kanalisiere ich rohe, ungezügelte Freiheit und den Geist der Rebellion. Die kühne, zupackende Hand und die befreite, geschälte Banane verschmelzen Pop-Art mit Symbolik, unterbrochen von lebendigem, ausdrucksstarkem Text, der dazu aufruft, Individualität und Veränderung anzunehmen. Es ist ein Manifest der Selbstdarstellung und des Widerstands, jeder Strich hat die Kraft, die Seele eines jeden herauszufordern, zu inspirieren und zu… bewegen.
Serge Bereziacs Kunst spiegelt einen unverfälschten, ungefilterten Lebensweg wider. Nachdem er 1998 sein Ingenieurstudium abgebrochen hatte, stürzte er sich in das chaotische Leben der 2000er Jahre. Er arbeitete an Marktständen, in Bars und auf Baustellen, beobachtete die menschliche Natur intensiv und fertigte in ruhigen Momenten Skizzen auf Pappe an.
Parallel dazu erforschte er die Fotografie von der analogen zur digitalen Ebene und perfektionierte die Komposition. Diese kreativen Impulse führten schließlich zu Ausstellungen und einer tiefen Erkenntnis: Für Serge ist Kunst kein Beruf. Sie ist ein untrennbarer Seinszustand, in dem Leben, Beobachtung und Schöpfung ineinandergreifen.
An der Schnittstelle von Neo-Pop und Art Singulier gelegen, bevorzugt er die Klarheit der Linie und intuitive Farbgebung gegenüber schweren Texturen. Er malt universelle Archetypen – soziale Masken, die ohne Aggression schreien. Indem er den rohen Geist naiver Kunst in seinen Alltag einwebt, verwandelt er jahrzehntelange Begegnungen in ein lebendiges, ironisches visuelles Universum.