Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
11,8 x 11,8 in
Über das Werk
Eine lebendige, zeitgenössische Neuinterpretation der ikonischen Figur Catrín, dem eleganten männlichen Gegenstück zu La Catrina, die in der mexikanischen Tradition des Día de los Muertos verwurzelt ist.
In dieser kühnen Pop-Art-Komposition erscheint ein farbenfroher Zuckerschädel unter einem breiten, mit traditionellen Mustern verzierten Sombrero, der eine auffällige, rote Jacke im Charro-Stil trägt. Das Gesicht explodiert förmlich vor filigranen… Blumenmotiven und leuchtenden Farben – Rot, Blau, Grün und Gold –, die die Feier des Lebens inmitten des Todes symbolisieren.
Umgeben von üppigen rosa Blüten vor einem tiefen kobaltblauen Hintergrund, strahlt das Werk Freude und Ironie aus: Der Tod ist nicht traurig, sondern festlich, ewig und stilvoll.
Flache, satte Farben, dicke schwarze Konturen und naive, aber dennoch raffinierte Formen – all das verwandelt die Volksikonographie in ein modernes Statement über Erinnerung, kulturelle Identität und die Schönheit der Vergänglichkeit.
Acryl auf Leinwand, gerahmt. Eine verspielte und zugleich tiefgründige Bereicherung für jede zeitgenössische Sammlung, die sich mit Humor und Farbe mit globaler Folklore und Vergänglichkeit auseinandersetzt.
Serge Bereziacs frühere Werke – von Abstraktion über rohe und primitive Kunst bis hin zum Neoexpressionismus – spiegeln die Geschichte und Erfahrung wider, die seine Bildsprache prägten. Diese Arbeiten bildeten das Fundament, einen Raum der Erkundung, in dem Farbe, Form und Symbolik ineinanderflossen und zu einer unverwechselbaren und ikonischen Identität führten.
Heute hat der Künstler mit Mr. Fivebunny™ eine neue Ära eingeläutet – einer einzigartigen Ikone mit fünf Fingern auf dem Kopf und einem übertriebenen Lächeln, die das pulsierende und stetig wachsende Universum von Simulacrland bevölkert. Diese Welt wird weiter wachsen und neue Orte, Geschichten und Symbole offenbaren, die unsere Kultur widerspiegeln und hinterfragen.
Mr. Fivebunny™ ist nicht einfach nur eine Figur, sondern ein kultureller Code und eine bewusst herbeigeführte Störung – ein Systembruch –, der globale Wahrzeichen und imaginäre Welten in ironische, überdimensionale Visionen verwandelt. Durch diese Linse verschmilzt Serge Neo-Pop-Ästhetik mit postkultureller Kritik und bietet so einen spielerischen, aber dennoch kritischen Blick auf unsere endlos recycelte Realität.