Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 51,2x38,2in
Über das Werk
Vor einem tiefen, stillen schwarzen Hintergrund schwebt eine Gruppe farbenfroher Schmetterlinge im unendlichen Raum. Jeder Schmetterling entfaltet sich in einem freien Flug ohne erkennbare Richtung und symbolisiert Transformation, Freiheit und Wiedergeburt inmitten der Ungewissheit.
Der sie umgebende leere Raum verstärkt dieses Gefühl der Introspektion und lädt den Betrachter ein, über die Zyklen der Veränderung und die Schönheit nachzudenken,… die selbst in den dunkelsten Umgebungen zum Vorschein kommt.
Der sie umgebende leere Raum verstärkt dieses Gefühl der Introspektion und lädt den Betrachter ein, über die Zyklen der Veränderung und die Schönheit nachzudenken,… die selbst in den dunkelsten Umgebungen zum Vorschein kommt.
Sheila González
Spanien
Referenzen
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
« In jeder Person fühlte ich mich als Teil von mir. Wenn ich mir die Arbeit anschaue, sehe ich kein Endergebnis, sondern die Erinnerung an ein Stück meiner Erfahrung. »
GURI ist eine in Spanien lebende Künstlerin, die auf nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten ist, unter anderem in den Vereinigten Arabischen Emiraten, den Vereinigten Staaten und Italien.
Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von klassischer Bildhauerei und der Energie zeitgenössischer urbaner Kunst. Durch die Verschmelzung von Öl- und Sprühfarbe schafft er eine Bildsprache, in der das Klassische dekonstruiert und das Urbane poetisch wird.
Die Figuren, symbolischen Tiere und die neu interpretierte Natur sind Teil eines sich entwickelnden Universums, in dem eine einzige Farbe vorherrscht, die sich derzeit auf die Erforschung von Rosa konzentriert und als emotionales Terrain fungiert.
In ihren Arbeiten erforscht sie die weibliche Figur als archetypische Präsenz: Sensibilität, Verletzlichkeit und zugleich innere Stärke. Durch intuitive und gestische Malerei übersetzt sie innere Zustände in Bilder, die zwischen Intimität und Monumentalität changieren.
Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von klassischer Bildhauerei und der Energie zeitgenössischer urbaner Kunst. Durch die Verschmelzung von Öl- und Sprühfarbe schafft er eine Bildsprache, in der das Klassische dekonstruiert und das Urbane poetisch wird.
Die Figuren, symbolischen Tiere und die neu interpretierte Natur sind Teil eines sich entwickelnden Universums, in dem eine einzige Farbe vorherrscht, die sich derzeit auf die Erforschung von Rosa konzentriert und als emotionales Terrain fungiert.
In ihren Arbeiten erforscht sie die weibliche Figur als archetypische Präsenz: Sensibilität, Verletzlichkeit und zugleich innere Stärke. Durch intuitive und gestische Malerei übersetzt sie innere Zustände in Bilder, die zwischen Intimität und Monumentalität changieren.