Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
24 x 48 in
Über das Werk
Dieser Text entstand aus der Überlegung, wie wir uns in der digitalen Welt bewegen – fragmentiert, vielschichtig und ständig zwischen verschiedenen Realitäten wechselnd.
Ich habe Elemente des Alltags – Bildschirme, Geräte und flüchtige Momente – mit dem Natursymbol der Schildkröte kombiniert, die für Geduld, Erdung und Kontinuität steht. Der Kontrast zwischen den chaotischen Überlagerungen und der ruhigen, beständigen Präsenz der Schildkröte ist… beabsichtigt. Er spiegelt die Spannung wider, die ich zwischen Geschwindigkeit und Stille, Lärm und Klarheit empfinde.
In einem impressionistischen Stil mit realistischen Elementen ließ ich Formen entstehen und ineinander übergehen, ähnlich wie wir heute Informationen wahrnehmen – nie geradlinig, sondern in sich überlappenden Fragmenten. Die Komposition soll zunächst etwas irritieren und dann, sobald sich der Blick daran gewöhnt hat, nach und nach Momente der Vertrautheit offenbaren.
Für mich geht es in diesem Gemälde darum, sich im modernen Leben zurechtzufinden und dabei an etwas Zeitlosem und Beständigem festzuhalten, das allem zugrunde liegt.
Sidney Muniz ist ein Maler mit fundierter Ausbildung in Kunstpädagogik und Wandmalerei sowie über 17 Jahren Berufserfahrung in der Gestaltung von Wohn- und Geschäftsräumen. Seine Technik vereint meisterhaft expressive Abstraktion mit Acrylfarben und zeichnet sich durch kräftige Farben, lebendige Energie und ein ausgewogenes Verhältnis zwischen strukturierter Komposition und spontaner, von Street Art inspirierter Pinselführung aus. Seine Kunstwerke berühren Themen wie Glaube, Widerstandsfähigkeit und Transformation und schaffen emotional aufgeladene Werke, die zum Nachdenken anregen, inspirieren und eine tiefe Verbindung zum Betrachter herstellen.