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In dieser Arbeit schuf ich einen perfekten Kreis, ein Symbol für Harmonie und Kontinuität, aus mechanischen Abfallmaterialien – Stahl- und Titanfragmenten, Überbleibseln industrieller Prozesse, die keinen Zweck mehr erfüllen. Durch die Farbe erhalten diese kalten, metallischen Elemente neues Leben und neue Bedeutung.
Die roten, blauen, grünen und schattierten Farben, die sich im Zentrum verflechten, werden zu einer emotionalen Sprache, die die Spannung… zwischen der Festigkeit des Materials und der schöpferischen Freiheit ausdrückt. Jeder Splitter, jeder Schnitt ist eine Erinnerung an den Entstehungsprozess, eine Geste, die in Licht und Farbe verwandelt wird.
Dieses Werk entspringt dem Wunsch, den Sinn der Materie neu zu überdenken: Was einst Abfall war, wird zu Form, Schwingung, visueller Poesie. Es ist eine Meditation über die Möglichkeit der Wiedergeburt, über den unendlichen Kreislauf der Transformation – wo selbst das härteste Metall zu Emotion werden kann.
Silvana Di Vora, eine autodidaktische Künstlerin, verwendet Aquarell, Acryl auf Leinwand und Restmaterialien, um Werke voller Licht und Bewegung zu schaffen. Sie experimentiert mit figurativer und abstrakter Kunst, verwendet schnelle Pinselstriche und intensive Monochrome und hebt die Dreidimensionalität und Leuchtkraft unerwarteter Details hervor. Ihre oft melancholischen und dynamischen Werke vermitteln, dass selbst aus der Dunkelheit intensives Licht und leuchtende Farben entstehen können, die dem Betrachter Vitalität und Hoffnung vermitteln.