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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Plexiglas. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4 x 35,4 in
Über das Werk
„Ich bin keine Geisha“ ist eine originelle Mischung aus Hyperrealismus und einem Hauch von Expressionismus: Das Wechselspiel von Schatten und Licht ruft hier ein Gefühl von Mysterium und Introspektion hervor. Die Entscheidung, ein weibliches Model auf einem Vogue-Cover darzustellen, beruht auf der Idee, eine Art Rebellion gegen die zeitgenössische Überbeanspruchung des weiblichen Bildes darzustellen, das oft in einem von außen auferlegten Gefängnis… eingesperrt und gerahmt wird. Ein goldenes Gefängnis, in dem Schönheit geheiligt und obsessiv verfolgt wird. Die Identität der Frau kann nicht manipuliert oder gezwungen werden, den Bedürfnissen anderer Menschen zu entsprechen. Es ist ein gegenarchetypisches Bild.
Die Gegenüberstellung von starkem Realismus und expressionistischen Strichen fängt komplexe Emotionen und verborgene Gedanken des Motivs ein. Die lebhaften Streifen in Türkis und Gold verleihen eine dynamische, energiegeladene Atmosphäre und symbolisieren die innere Stärke und Extravaganz, die mit ihrer äußeren Ruhe koexistiert. Dieses Stück ist eine Feier der Tiefe des weiblichen Geistes und soll jedem Raum eine kraftvolle, zum Nachdenken anregende Präsenz verleihen.
Simona Elia, eine Pionierin der digitalen Malerei mit einem Hintergrund in Elektrotechnik und Nanotechnologie, verbindet meisterhaft Realismus mit Technologie. Mithilfe digitaler Leinwände fertigt sie hyperrealistische und dennoch fragmentierte Porträts an, die von kontrolliertem Chaos zeugen – wobei sie jedes Detail akribisch zeichnet, um die Komplexität der menschlichen Psyche hervorzurufen. Ihre Arbeiten spiegeln Dichotomien wider, indem sie lebendige Farben mit realistischen Darstellungen konfrontieren und die fragmentierte Identität in unserer sich entwickelnden Gesellschaft symbolisieren. Elias Kunstwerk geht tief in die Tiefe, verkörpert den emotionalen Fluss der Existenz, bringt Liebe als universellen Klebstoff inmitten von Dissonanzen zum Vorschein und spricht mit jedem lebendigen, aber oft zerlegten Strich die Seele an.