Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
59,1 x 39,4 in
Über das Werk
Wenn ich daran denke, bin ich sofort wieder da… diese Nachmittage in meiner Kindheit mit meinen Schwestern. Nur wir beide. Ohne Verpflichtungen. Wir suchten uns ein Plätzchen – vielleicht unter einem Baum, vielleicht einfach im Freien – und saßen eng beieinander, Knie an Knie, Schultern an Schulter. Wir redeten Unsinn oder schwiegen ganz. Wir flochten uns gegenseitig die Haare, spielten Erwachsene oder atmeten einfach nur zusammen. Diese Momente… schienen damals endlos. Geborgenheit.
Wenn ich mich jetzt daran erinnere, verschwimmen die Konturen bereits. Die Details verschwimmen wie der Himmel in diesem Bild – die kahlen Bäume, die still vor einem Blau stehen, das zu schön ist, um ewig zu dauern, und in etwas Leiseres, etwas Vergangenes übergeht. Die Farben verändern sich: die warme, rote Erde, die uns fest umschließt, während der Horizont in kühlem Blau und dunstigem Licht verschwimmt. So wirkt die Zeit auf Erinnerungen. Sie löscht sie nicht vollständig aus – sie verleiht ihnen nur eine stimmungsvolle, traumhafte, etwas entrückte Note.
Ich habe diese vier Figuren weiß gemalt, weil ich uns in diesen Erinnerungen so sehe: rein, ungeschützt, umhüllt vom gleichen sanften Licht.
Ich bin Sonali Jain, eine bildende Künstlerin, die in der sanft hügeligen Landschaft um Leeds in Yorkshire lebt, zusammen mit meinem Mann und meinen zwei Töchtern. Ursprünglich aus dem pulsierenden Leben Mumbais stammend, prägt die reiche, sinnliche Vielfalt der indischen Kultur – ihre Farben, Musik, Rituale und Aromen – mein Werk nachhaltig.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf abstrakte Gemälde mit strukturierter Oberfläche in Acryl und Mischtechnik. Ich trage Schichten mit Tiefe und Haptik auf, um die geologischen Schichten von Landschaften, die rhythmische Bewegung von Küstenlinien und den ursprünglichen Geist wilder Tiere einzufangen. Textur ist für mich nicht bloß eine Technik, sondern eine Metapher: Sie spiegelt die angesammelten Schichten von Erinnerung, Emotion und Ort wider und lädt den Betrachter ein, sie zu berühren, zu verweilen und verborgene Geschichten unter der Oberfläche zu entdecken.
Meine frühe Leidenschaft für Kunst wurde schon in meiner Kindheit von engagierten Lehrern gefördert und führte in Indien zu nationaler Anerkennung. Heute, inmitten der ungezähmten Schönheit Yorkshires – der Moore, des Meeres und der Tierwelt – erforsche ich das Zusammenspiel von Identität, Zugehörigkeit und Natur. Meine abstrakten Bilder fangen flüchtige Momente der Verbundenheit ein: die stille Widerstandsfähigkeit der Schneeglöckchen, die spielerische Bindung zwischen Lebewesen, das traumhafte Verschwimmen der Vergissmeinnicht. Mit kräftigen und doch harmonischen Farbpaletten und organischen Formen in Acrylfarben versuche ich, die emotionale Resonanz von Umgebungen in visuelle Poesie zu übersetzen, die gleichermaßen intim und universell wirkt.
Letztendlich ist meine Arbeit eine Einladung – innezuhalten, den Puls der Erde und unseren Platz darin zu spüren und die Schönheit in der vielschichtigen Komplexität des Lebens zu entdecken.