Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Harz auf Plexiglas , Andere Unterlage unter Plexiglas
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 20x19in
Über das Werk
Mehr als nur ein Beistelltisch. Es ist eine Meditation über den stillen Schmerz vergangener Momente – die unausgesprochenen Worte, die aufgeschobenen Träume, die Menschen, von denen wir dachten, sie wären immer da. Eingebettet in Harzschichten werden zarte Blumen, Uhren und verblasste Buchstaben zu Relikten dessen, was einmal war.
Das Stück flüstert eine Wahrheit, die wir oft vermeiden: Die Zeit wartet nicht. Sie sammelt alles – Liebe, Gelegenheit… und Erinnerung – und hüllt es in Schweigen. Das Zitat „Sage nicht immer, es sei noch Zeit, denn es gibt auch das Konzept ‚es ist zu spät‘“ dient sowohl als Warnung als auch als Reflexion und fordert uns auf, zu leben, zu lieben und die Hand auszustrecken, bevor der Moment vergeht.
Mit seinen sanften Lavendeltönen und konservierten Pflanzenstoffen ist dieser Tisch sowohl Kunst als auch Elegie – eine Erinnerung an Schönheit, Verlust und die flüchtige Anmut des Menschseins.
Das Stück flüstert eine Wahrheit, die wir oft vermeiden: Die Zeit wartet nicht. Sie sammelt alles – Liebe, Gelegenheit… und Erinnerung – und hüllt es in Schweigen. Das Zitat „Sage nicht immer, es sei noch Zeit, denn es gibt auch das Konzept ‚es ist zu spät‘“ dient sowohl als Warnung als auch als Reflexion und fordert uns auf, zu leben, zu lieben und die Hand auszustrecken, bevor der Moment vergeht.
Mit seinen sanften Lavendeltönen und konservierten Pflanzenstoffen ist dieser Tisch sowohl Kunst als auch Elegie – eine Erinnerung an Schönheit, Verlust und die flüchtige Anmut des Menschseins.
Sondra MESKER
Vereinigte Staaten
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Sondra Mesker ist eine autodidaktische Malerin und Bildhauerin, die meisterhaft mit Farbe, Epoxidharz und Fundstücken arbeitet und dabei von einem Leben voller Verlust, Widerstandsfähigkeit und Transformation schöpft. Ihr abstrakt-expressionistischer und emotional-realistischer Stil schichtet durchscheinendes Harz, Farbe und Textur – oft auf Glas – und lässt das Licht die darin eingebetteten Erinnerungen und Alltagsfragmente zum Leben erwecken. Sie fängt die Spannung zwischen Chaos und Ruhe ein und verleiht jedem Werk Zerbrechlichkeit und Hoffnung zugleich. Ihre Kunst strahlt ein ergreifendes Gefühl von Wiedergeburt und Heilung aus und ermutigt den Betrachter, auch nach tiefer Dunkelheit Schönheit und Licht zu finden.