Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6x65in
Über das Werk
„Residue & Intervals“ entsteht wie ein Zuhause: durch Wiederholung, durch kleine Anpassungen, durch Entscheidungen, die sich nicht aufdrängen, aber mit der Zeit an Bedeutung gewinnen. Das Gemälde vereint zwei Tempi: vertikale Rillen, die wie das Wetter im Laufe des Tages wirken, und eine komprimierte, tiefer liegende Ebene, die wie Sediment erscheint: das, was nach dem Licht, den Gesprächen und den Jahreszeiten zurückbleibt. Diese Abstraktion… geht über den White Cube hinaus: kein Bild, das nur einmal wirkt, sondern eine Oberfläche, die im bewohnten Raum fortwährend ihre Wirkung entfaltet. In privaten Wohnungen wirkt sie wie ein stiller Anker – sie passt sich nie dem Raum an, sondern harmoniert stets mit ihm. In der Gastronomie erfüllt sie die Funktion der besten Umgebungen: Sie beruhigt, ohne langweilig zu wirken, und belebt, ohne aufdringlich zu sein. Aus der Ferne betrachtet, vermittelt sie Atmosphäre; aus der Nähe betrachtet, wird sie zum Beweis – Schichten, Bearbeitungen, Abkratzen und die subtile Intelligenz der Zurückhaltung.
Sonia J. ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin, deren Werk jenseits des klassischen Ausstellungsraums operiert. Ihre künstlerische Praxis erforscht großformatige abstrakte Malerei durch Wiederholung, vertikalen Rhythmus und Materialreduktion und schafft so Werke mit starker architektonischer und symbolischer Präsenz. Vorwiegend mit Acryl und Mischtechniken auf Leinwand arbeitend, entwickelt sie Gemälde, die Dauer und anhaltende Betrachtung dem unmittelbaren visuellen Eindruck vorziehen. Stille dient als strukturelle Bedingung und ermöglicht es dem Werk, mit architektonischen, institutionellen und privaten Räumen zu koexistieren, ohne dekorativ zu wirken. Ihre Gemälde bewahren ihre Eigenständigkeit in Ausstellungen, architektonischen Umgebungen und zeitgenössischen Interieurs. Maßstab, Oberfläche und Schichtung sind zentral für ihren künstlerischen Prozess. Ihre Werke wurden international in ganz Europa ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie lebt und arbeitet in Europa. Zuvor war sie in leitender Position in der Technologiebranche tätig.