Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 39,4 in
Über das Werk
„What I Give Back“ ist um eine zurückhaltende vertikale Achse strukturiert, die ein Feld aus übereinanderliegenden Blau- und Türkistönen durchschneidet. Anders als eine offene Geste wirkt die Mittellinie wie eine Spur – zerbrechlich, beständig und unaufgelöst –, die Kontinuität statt einer Aussage suggeriert. Das Gemälde entfaltet sich durch Wiederholung und Erosion. Sammler, die sich für Abstraktion als ethische oder existenzielle Auseinandersetzung… interessieren, werden es schätzen. Minimalistische oder architektonisch zurückhaltende Interieurs. Ausstellungsgeschichte: Ausgestellt in Mailand, Italien. Galeria Cael.
Sonia J. ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin, deren Werk jenseits des klassischen Ausstellungsraums operiert. Ihre künstlerische Praxis erforscht großformatige abstrakte Malerei durch Wiederholung, vertikalen Rhythmus und Materialreduktion und schafft so Werke mit starker architektonischer und symbolischer Präsenz. Vorwiegend mit Acryl und Mischtechniken auf Leinwand arbeitend, entwickelt sie Gemälde, die Dauer und anhaltende Betrachtung dem unmittelbaren visuellen Eindruck vorziehen. Stille dient als strukturelle Bedingung und ermöglicht es dem Werk, mit architektonischen, institutionellen und privaten Räumen zu koexistieren, ohne dekorativ zu wirken. Ihre Gemälde bewahren ihre Eigenständigkeit in Ausstellungen, architektonischen Umgebungen und zeitgenössischen Interieurs. Maßstab, Oberfläche und Schichtung sind zentral für ihren künstlerischen Prozess. Ihre Werke wurden international in ganz Europa ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie lebt und arbeitet in Europa. Zuvor war sie in leitender Position in der Technologiebranche tätig.