Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x27,6in
Über das Werk
„Song of Guitar“ entspringt meiner anhaltenden Faszination für den menschlichen Körper in Bewegung – insbesondere für jene Momente, in denen jemand völlig in seiner Tätigkeit aufgeht. Der Musiker ist hier keine konkrete Person; er ist beinahe eine anonyme Gestalt, zerlegt in Flächen, Winkel und Kurven. Ich möchte, dass der Betrachter spürt, wie Gitarre und Körper zu einem einzigen Instrument verschmelzen.
Die geometrischen Formen und verschobenen… Ebenen sind mein Mittel, Klang in Raum zu übersetzen. Die Diagonalen und Überlappungen suggerieren Rhythmus, Takt und Vibration. Anstatt die Musik wörtlich zu malen, versuche ich, den Druck der Finger auf den Saiten, die Neigung des Oberkörpers, die Anspannung in den Schultern – all die kleinen körperlichen Kräfte, die sich aufbauen, wenn man tief konzentriert ist – darzustellen.
Meine Farbpalette ist hier bewusst reduziert, aber ausdrucksstark: Gelb-, Blau- und Schwarztöne. Das Gelb vermittelt Wärme und Präsenz, wie Bühnenlicht oder die späte Nachmittagssonne. Die Blautöne gleichen diese Wärme mit Nachdenklichkeit und einer ruhigeren emotionalen Note aus, während die
Srdjan Stanojkovic ist ein serbischer Maler und Bildhauer, dessen autodidaktisches Schaffen Zeichnung, Öl- und Acrylmalerei sowie Flachreliefs umfasst und von europäischen Ausstellungen und der täglichen Arbeit in seinem Atelier geprägt ist. Sein Ansatz verbindet figurative Abstraktion mit geometrischen, skulpturalen Techniken – er fragmentiert den menschlichen Körper in rhythmische Flächen und kombiniert Malerei mit Schaben, Schnitzen und Reliefs. Seine Kunst strahlt eine kraftvolle Stille aus und lädt den Betrachter ein, die elektrisierende, unausgesprochene Spannung und Intimität zu spüren, die im Raum zwischen den Körpern spürbar ist.