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Steeve Grangier
Schweiz
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Steeve Grangier
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x23,6in
Über das Werk
Bei Beethoven geht es mir nicht darum, ein getreues historisches Porträt zu schaffen, sondern die innere Kraft eines Mannes zu vermitteln, dessen Musik die Geschichte revolutionierte. Durch dicken Farbauftrag mit dem Spachtel gestalte ich ein Gesicht, das von Anspannung, Entschlossenheit und emotionaler Intensität geprägt ist.
Der pastose Farbauftrag formt Licht und Volumen gleichermaßen, während eine von Schwarz-, Grau-, Ocker- und Weißtönen dominierte… Farbpalette die dramatische Präsenz der Figur unterstreicht. Meine Absicht ist es, die schöpferische Energie und die Charakterstärke dieses Komponisten zum Ausdruck zu bringen.
Dieses Werk ist Teil meiner Serie „Die Musiker“, einer Sammlung expressionistischer Porträts, die den großen Persönlichkeiten der klassischen Musik gewidmet sind und in der ich dem psychologischen Ausdruck Vorrang vor einfacher Ähnlichkeit einräume.
Der pastose Farbauftrag formt Licht und Volumen gleichermaßen, während eine von Schwarz-, Grau-, Ocker- und Weißtönen dominierte… Farbpalette die dramatische Präsenz der Figur unterstreicht. Meine Absicht ist es, die schöpferische Energie und die Charakterstärke dieses Komponisten zum Ausdruck zu bringen.
Dieses Werk ist Teil meiner Serie „Die Musiker“, einer Sammlung expressionistischer Porträts, die den großen Persönlichkeiten der klassischen Musik gewidmet sind und in der ich dem psychologischen Ausdruck Vorrang vor einfacher Ähnlichkeit einräume.
Steeve Grangier
Schweiz
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Steeve Grangier ist ein autodidaktischer Schweizer Maler und Bildhauer, der seit 1983 außerhalb akademischer Kreise malt. In seiner künstlerischen Praxis erforscht er die Ölmalerei, die Impasto-Technik, die mit einem Spachtel aufgetragen wird, und die Integration roher organischer Elemente – wie zum Beispiel die in die Serie „Noctis Corpus“ eingearbeiteten Weinrebenwurzeln.
Seine Technik zeichnet sich durch einen rohen und figurativen Neoexpressionismus aus, in dem die expressive Verzerrung von Körper und Gesicht sowie spontane Gesten die Instabilität des Seins vermitteln. Er versucht, die Energie und die ständige Wandlung der Identität einzufangen und eine intensive innere Spannung in jedem seiner Gemälde zum Ausdruck zu bringen.
Mitglied der Circle Foundation for the Arts, die ihm für „The Bottle Man“ den Creative Excellence Prize (2026) verlieh. Kandidat für den Arte Laguna Prize 2026 (Arsenale Nord, Venedig).
Seine Technik zeichnet sich durch einen rohen und figurativen Neoexpressionismus aus, in dem die expressive Verzerrung von Körper und Gesicht sowie spontane Gesten die Instabilität des Seins vermitteln. Er versucht, die Energie und die ständige Wandlung der Identität einzufangen und eine intensive innere Spannung in jedem seiner Gemälde zum Ausdruck zu bringen.
Mitglied der Circle Foundation for the Arts, die ihm für „The Bottle Man“ den Creative Excellence Prize (2026) verlieh. Kandidat für den Arte Laguna Prize 2026 (Arsenale Nord, Venedig).
