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Steeve Grangier
Schweiz
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
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Weitere Kunstwerke von Steeve Grangier
Dieses Porträt rückt Brahms nicht als historische Figur in den Mittelpunkt, sondern als eine Präsenz, die von der Schwere seines eigenen Werkes durchdrungen ist – einen Komponisten, der oft als streng wahrgenommen wird und dessen innere Intensität sich eher in einem konzentrierten Blick als in einem demonstrativen Ausdruck offenbart. In Öl und mit dem Spachtel auf schwarzem Grund gemalt, tritt das Gesicht aus der Dunkelheit hervor; der Schwerpunkt…
liegt auf dem Ausdruck, nicht auf der akademischen Ähnlichkeit.
Wie bei den übrigen Werken der Serie steht auch hier das Material im Vordergrund, nicht die Details: Es kommt nicht auf die Präzision der einzelnen Linien an, sondern auf die Ausdruckskraft des Ganzen – eine dichte, fast gewichtige Präsenz, die die Strenge und Tiefe widerspiegelt, die mit dem Komponisten verbunden werden.
Dieses Porträt gehört zur Serie „Musiker“, zusammen mit Beethoven, dem Symphoniker, und den beiden Porträts von Mozart (Der Virtuose und der Feiernde).
Wie bei den übrigen Werken der Serie steht auch hier das Material im Vordergrund, nicht die Details: Es kommt nicht auf die Präzision der einzelnen Linien an, sondern auf die Ausdruckskraft des Ganzen – eine dichte, fast gewichtige Präsenz, die die Strenge und Tiefe widerspiegelt, die mit dem Komponisten verbunden werden.
Dieses Porträt gehört zur Serie „Musiker“, zusammen mit Beethoven, dem Symphoniker, und den beiden Porträts von Mozart (Der Virtuose und der Feiernde).
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x31,5in
Steeve Grangier
Schweiz
Steeve Grangier ist ein autodidaktischer Schweizer Maler und Bildhauer, der seit 1983 außerhalb akademischer Kreise malt. In seiner künstlerischen Praxis erforscht er die Ölmalerei, die Impasto-Technik, die mit einem Spachtel aufgetragen wird, und die Integration roher organischer Elemente – wie zum Beispiel die in die Serie „Noctis Corpus“ eingearbeiteten Weinrebenwurzeln.
Seine Technik zeichnet sich durch einen rohen und figurativen Neoexpressionismus aus, in dem die expressive Verzerrung von Körper und Gesicht sowie spontane Gesten die Instabilität des Seins vermitteln. Er versucht, die Energie und die ständige Wandlung der Identität einzufangen und eine intensive innere Spannung in jedem seiner Gemälde zum Ausdruck zu bringen.
Mitglied der Circle Foundation for the Arts, die ihm für „The Bottle Man“ den Creative Excellence Prize (2026) verlieh. Kandidat für den Arte Laguna Prize 2026 (Arsenale Nord, Venedig).
Seine Technik zeichnet sich durch einen rohen und figurativen Neoexpressionismus aus, in dem die expressive Verzerrung von Körper und Gesicht sowie spontane Gesten die Instabilität des Seins vermitteln. Er versucht, die Energie und die ständige Wandlung der Identität einzufangen und eine intensive innere Spannung in jedem seiner Gemälde zum Ausdruck zu bringen.
Mitglied der Circle Foundation for the Arts, die ihm für „The Bottle Man“ den Creative Excellence Prize (2026) verlieh. Kandidat für den Arte Laguna Prize 2026 (Arsenale Nord, Venedig).
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
