Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Steeve Grangier
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x31,5in
Über das Werk
Chopin ist Teil der Serie „Die Musiker“, einer Reihe von sechs Gemälden, die großen Komponisten gewidmet und als expressionistische Porträts gestaltet sind. Die sechs Werke teilen denselben Hintergrund, dieselbe Farbpalette – wie eine gemeinsame Traurigkeit, die sich durch die gesamte Serie zieht –, während jedes Gesicht so gestaltet ist, dass es den einzigartigen Charakter des Menschen hinter der Musik zum Ausdruck bringt.
Chopin wirkt zerbrechlich… und in sich gekehrt, sein Blick weitet sich, fast wild, und ruht auf seiner blassen, durchscheinenden Haut unter dem dichten dunklen Haar. Ein Hauch roter Lippenstift durchbricht die Strenge seines Gesichts, ein dezenter Hauch von Verletzlichkeit in der ansonsten zurückhaltenden Farbpalette aus Schwarz, Weiß und Creme. Seine Pinselstriche, mal breit und dick, mal fein und linear, vermitteln die Spannung zwischen Chopins romantischer Lyrik und der Gebrechlichkeit seiner Gesundheit.
Dieses Gemälde ist Teil einer fortlaufenden Serie, die Mozart (zwei Porträts), Bach, Brahms, Wagner und Chopin gewidmet ist, wobei jedes Porträt in Bezug auf das jeweilige Temperament konzipiert wurde.
Chopin wirkt zerbrechlich… und in sich gekehrt, sein Blick weitet sich, fast wild, und ruht auf seiner blassen, durchscheinenden Haut unter dem dichten dunklen Haar. Ein Hauch roter Lippenstift durchbricht die Strenge seines Gesichts, ein dezenter Hauch von Verletzlichkeit in der ansonsten zurückhaltenden Farbpalette aus Schwarz, Weiß und Creme. Seine Pinselstriche, mal breit und dick, mal fein und linear, vermitteln die Spannung zwischen Chopins romantischer Lyrik und der Gebrechlichkeit seiner Gesundheit.
Dieses Gemälde ist Teil einer fortlaufenden Serie, die Mozart (zwei Porträts), Bach, Brahms, Wagner und Chopin gewidmet ist, wobei jedes Porträt in Bezug auf das jeweilige Temperament konzipiert wurde.
Steeve Grangier
Schweiz
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Steeve Grangier ist ein autodidaktischer Schweizer Maler und Bildhauer, der seit 1983 außerhalb akademischer Kreise malt. In seiner künstlerischen Praxis erforscht er die Ölmalerei, die Impasto-Technik, die mit einem Spachtel aufgetragen wird, und die Integration roher organischer Elemente – wie zum Beispiel die in die Serie „Noctis Corpus“ eingearbeiteten Weinrebenwurzeln.
Seine Technik zeichnet sich durch einen rohen und figurativen Neoexpressionismus aus, in dem die expressive Verzerrung von Körper und Gesicht sowie spontane Gesten die Instabilität des Seins vermitteln. Er versucht, die Energie und die ständige Wandlung der Identität einzufangen und eine intensive innere Spannung in jedem seiner Gemälde zum Ausdruck zu bringen.
Mitglied der Circle Foundation for the Arts, die ihm für „The Bottle Man“ den Creative Excellence Prize (2026) verlieh. Kandidat für den Arte Laguna Prize 2026 (Arsenale Nord, Venedig).
Seine Technik zeichnet sich durch einen rohen und figurativen Neoexpressionismus aus, in dem die expressive Verzerrung von Körper und Gesicht sowie spontane Gesten die Instabilität des Seins vermitteln. Er versucht, die Energie und die ständige Wandlung der Identität einzufangen und eine intensive innere Spannung in jedem seiner Gemälde zum Ausdruck zu bringen.
Mitglied der Circle Foundation for the Arts, die ihm für „The Bottle Man“ den Creative Excellence Prize (2026) verlieh. Kandidat für den Arte Laguna Prize 2026 (Arsenale Nord, Venedig).