Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 31,5 in
Über das Werk
Dieses abstrakte Werk verbindet Acrylfarbe, strukturierte Schichtungen und Blattgold zu einer ruhigen, landschaftlich anmutenden Komposition. Erdige Braun- und Ockertöne bilden im unteren Bildbereich ein kraftvolles Fundament, darüber öffnet sich ein heller, luftiger Raum in warmen Beige- und Cremenuancen.
Eine feine, unregelmäßige Linie aus Blattgold markiert den Übergang zwischen diesen Ebenen. Sie wirkt wie eine Schwelle oder ein Horizont – ein… Moment des Innehaltens zwischen Bodenhaftung und Weite. Das Gold reflektiert das Licht subtil und verleiht dem Werk Tiefe sowie eine lebendige, sich verändernde Präsenz.
Die sichtbaren Spuren der Materialität und des Arbeitsprozesses sind bewusst erhalten und machen die Oberfläche haptisch erfahrbar. Das Werk lädt zur Kontemplation ein und lässt Raum für persönliche Assoziationen von Landschaft, Erinnerung und innerer Ruhe.
Stefanie Raus arbeitet freiberuflich als Künstlerin und verwendet Acrylfarben, Strukturpasten, Bitumen sowie Blattgold als ihre bevorzugten Medien. Ihre Werke sind geprägt von einer abstrakten Bildsprache, komplexen Überlagerungen und einer expressiven Spachteltechnik. Die haptisch präsente Materialität verleiht den Oberflächen Bewegung, Tiefe und eine starke physische Präsenz.
Durch das bewusste Zusammenspiel von Struktur, Oberfläche und Kontrasten entstehen spannungsvolle Kompositionen mit hoher emotionaler Wirkung. Die reliefartigen Bildflächen öffnen vielschichtige Räume, die den Betrachter zum Innehalten einladen und Raum für individuelle Wahrnehmungen und persönliche Bedeutungen lassen.
Die Arbeiten von Stefanie Raus befinden sich in priv. Sammlungen in Deutschland, der Schweiz, Belgien, den Niederlanden, Luxemburg, Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Dänemark, Großbritannien, Irland, Island, Tschechien, den USA sowie in Dubai und unterstreichen ihre intern. Präsenz.