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Ein männlicher Bronze-Torso mit malerischer dunkelgrüner Patina. Die Bronzefigur ist gegossen im Wachsausschmelzverfahren in der verlorenen Form. Zu diesem männlichen Torso kann noch das weibliche Gegenstück extra erworben werden.
Ein Torso ist das Einfangen von Schönheit angelehnt an antike Vorbilder. Zugleich stellt sich die Frage, wie viel Lebendigkeit und Ausdruck durch Körpersprache möglich ist, ohne Zuhilfenahme von Kopf, Händen, Armen und… Beinen. Wenn ich nur einen Torso erarbeite, kann der gesamte Körper und dessen Sprache erfasst werden, um zum Herzstück der Körperlichkeit zu gelangen.
In meiner Skulptur habe ich die kraftvolle Energie und Schönheit des menschlichen Körpers in Bronze eingefangen. Dieses Werk symbolisiert Ausdauer und die ewige Suche nach persönlicher Stärke. Die dynamische Haltung erforscht die Komplexität menschlicher Emotionen.
« Unabhängig von Material, Form oder Herangehensweise bleibt immer ein Thema von größter Bedeutung: der Mensch. »
Der Weg der deutschen Malerin und Bildhauerin Stefanie von Quast führte über Studien in Malerei und Grafikdesign zu einer Ausbildung in Bildhauerei und Bronzeguss. Sie nutzt die Vielfalt von Techniken und Materialien, um fließend zwischen Bild und Skulptur zu wechseln, mit besonderem Augenmerk auf Farbgebung, Zeichnung und Oberflächenstruktur. Im Mittelpunkt steht der Mensch in einzigartiger, positiver Perspektive. Körpersprache und Haltung spiegeln dabei intuitiv die Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen wider. Seit einigen Jahren malt sie in Mischtechnik auf dünnen Steinplatten, wodurch sich die natürliche Maserung des Steins mit der Malerei verbindet. Dies ist ein weiterer Schritt zur Verschmelzung von Malerei und Skulptur. In ihren Skulpturen schaffen besondere Techniken die Verbindung von Stein und Bronze, die harmonisch ineinander übergehen. Seit über 30 Jahren ist sie als freischaffende Künstlerin tätig, mit regelmäßigen Ausstellungen, Kunstmessen und zahlreichen Aufträgen.