Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6 x 19,7 in
Über das Werk
Der Künstler, der während der langen Sperrung in seinem Atelier geschlossen war, ließ seiner Wut und seinem Leiden über die laufende Welttragödie Luft und seinem Wunsch, sich mit seiner Kunst auszudrücken und mit der Menschheit zu sprechen, die jetzt mehr als nie zu einem lebenswichtigen Bedürfnis wird . So entstand das Werk "Covid". Auf der Leinwand ist wahrscheinlich ein riesiges Virus dargestellt, das beginnt zu zerbrechen, zu brechen, die für… seine kreisförmige Spinnennetzstruktur typische Kompaktheit zu reduzieren: Es ist ein jetzt zerbrechliches Virus, das unter der störenden Wirkung von Farbwimpern erliegt, die typisch für "Dekonstruktion" sind .konzeptionell", der Bildstil des Künstlers. Die farbigen Wimpern, die das Virus treffen, repräsentieren den extremen Willen des Menschen, es zu zerstören, es so schnell wie möglich zu vernichten, zurückzukehren, um sich gegenseitig zu umarmen, ein glückliches Leben zu führen. Das Werk ist als "Zeichen" für zukünftige Generationen zu verstehen, damit sie diese zerrissene Zeitgenossenschaft nicht vergessen!
« Meine Kunst ist ein Spiegel des zeitgenössischen Menschen: Je tiefer man schaut, desto mehr Bewusstsein wird geweckt. Daraus entsteht die Schönheit. »
Stefano Di Loreto ist ein preisgekrönter Maler und Bildhauer aus Italien, dessen Werke bei renommierten Kunstveranstaltungen im ganzen Land ausgestellt wurden, beispielsweise bei der 57. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia im Jahr 2017, sowie in den Vereinigten Arabischen Emiraten, den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich, Frankreich und den Niederlanden. Di Loreto nutzt seine Kunst als Mittel, um das Bewusstsein der Gesellschaft für Themen wie Klimanotstand, Umweltverschmutzung und Globalisierung zu schärfen, aber auch, um die menschliche Seele zu einer innerlicheren und tieferen Reflexion über Zeit, Bewusstsein und Ethik des modernen Menschen anzuregen. Er hat einen einzigartigen und erkennbaren Stil geschaffen, den er „Konzeptuelle Dekonstruktion“ nannte.