Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
19,7x15,7in
Über das Werk
Mein Werk ist eine kraftvolle, strukturierte Auseinandersetzung mit der Herrschaft des Geldes, im Namen provokant als Moneten Lisa betitelt. Es geht um Wert und Begehren im ökonomischen Zeitalter. Der Ölfarben-Untergrund ist rau. Ich habe bewusst starke Strukturen durch dicke, pastose Schichten erzeugt. Mit dem Spachtel aufgetragene kräftige Farben – leuchtend und aggressiv – symbolisieren die Härte und den Kampf der Finanzwelt. Es gibt keine Weichheit;… die Textur ist ein sichtbarer Ausdruck des materiellen Ringens. Der Bildinhalt zeigt stilisierte Menschen, abstrahierte Formen, die auf die Anonymisierung des Individuums im System verweisen. Sie sind in die Struktur des Gemalten eingebunden, fast darin gefangen. Auffällig sind die geometrischen Akzente: Rote Striche, jeweils in den Ecken. Dieses rhythmische Rot ist die Farbe der Gier, des Risikos, der dringlichen Macht. Die Linien klammern die Szene ein, dienen als Warnzeichen und visuelle Begrenzung.
Es ist Zeit für eine Pause. Im Jahr 2026 wird voraussichtlich kein weiteres Werk erscheinen. Kunst ist vieles, doch nicht alles. Für mich lässt sich der Wert der Kunst nicht in festen Kategorien bemessen. Sie besitzt einen unvergleichlichen, tiefen und authentischen Wert. Ich wünsche mir, dass meine Werke für jeden zugänglich sind. Kunst soll inspirieren, den Geist beleben und uns helfen, die Komplexität des Lebens bewusster zu genießen – dies bildet die Grundlage meiner Arbeit. Meine künstlerische Reise begann in den bewegten 1980er Jahren mit der rohen Kraft des Graffiti. Im Laufe der Zeit fand ich zu den freien, vielschichtigen Formen der abstrakten Malerei. Meine Bilder entstehen aus der psychologischen Wirkung lebendiger Farben und der tiefen Verbundenheit mit menschlichen Geschichten. Diese Elemente verschmelze ich zu Werken, die zur inneren Reflexion einladen. Jedes Bild entfaltet eine visuelle Erzählung. Meine Kunst ist mehr als Können; sie ist mein authentischer Ausdruck.